Interpretando a Joan Castejón.

En la asignatura de Dibujo Artístico han trabajado la técnica del claroscuro interpretando una obra del artista Joan Castejón, del que previamente visitamos una exposición guiada por el propio artista.

Planteamiento del trabajo.

En la visita a la exposición se elige una de las obras para interpretarla en clase trabajando el encaje y el claroscuro.
La obra elegida ha de identificarse en cada copia/interpretación.
El trabajo práctico se acompaña de un documento relacionado con el artista, su obra en general y la elegida en particular.
Técnica seca: lápices de grafito, carboncillo o lápices carbón sobre papel respetando el formato pero no la escala del original.

Resultados de clase.

Y aquí están los resultados de los trabajos de clase. Espero que os gusten tanto como a mí.

Los trabajos están expuestos en los paneles del hall de Secretaría de nuestro IES. Os animo a disfrutarlos.

Joan Castejón. El artista y su técnica.

Hemos hecho la primera visita a la exposición con los alumnos de la asignatura de Dibujo artístico, os recuerdo que está en el Centro de Arte Taller de Ivars de Benissa hasta el 21 de octubre, y hemos tenido como guía al propio artista, que nos ha acercado un poco más a su técnica y a su obra.

Sin palabras.

Una exposición para empezar: Joan Castejón.

Y otro curso más por delante al que intentaremos abordar con imaginación y creatividad.
¿Y qué mejor manera de empezar que irnos a ver una exposición?
Hemos tenido la suerte de tener, hasta el 21 de octubre, la retrospectiva de la obra gráfica original del artista Joan Castejón muy cerca del IES.
Para la visita contaremos con el privilegio de su presencia, le agradecemos de antemano que nos dedique su tiempo.

 Cartel de la exposición

Información de la exposición:

Fin de la exposición: 21 de octubre

Lugar: Centro de arte Taller de Ivars, en Benissa, Alicante.

Vista de la sala principal del Centro de arte Taller de Ivars

Espero que os guste y os animo a repetir.

Haikus y haigas. Resultados.

Y aquí están algunos de los resultados de vuestros haikus y haigas cuya actividad está planteada es esta entrada anterior.
Han utilizado técnicas húmedas, acuarela y tinta, con pincel y plumilla sobre papel.

Y siguen escribiendo haikus e ilustrándolos, así que es muy posible que actualice esta entrada en breve.
Todos están expuestos en el IES.
Espero que os guste.

Ilustrando nuestros haikus.

Breve introducción.

Matsuo Bashô, 1644-1694, es considerado el primer y gran maestro del haiku.
Para él, un haiku es, simplemente, lo que está sucediendo en este lugar y en este momento.
En al cultura japonesa, un haiku es un poema corto y sin rima cuyo tema principal es la naturaleza.
Un haiga es la ilustración que acompaña  dicho poema.
Haigin es el nombre que recibe el escritor de haikus.

Planteamiento del trabajo.

Parte 1. Texto.

Crear al menos 2 haikus teniendo en cuenta que se trata de un poema breve, sin rima, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente y cuyo tema principal es la naturaleza.
Tradicionalmente, hace referencia a alguna de las estaciones del año (kigo) y el último verso se yuxtapone a los anteriores.

Parte 2. Ilustración.

Ilustrar los haikus (haiga).
Para la ilustración utilizaremos técnicas húmedas, acuarela y/o tinta sobre papel.
Del mismo modo en que el haiku yuxtapone internamente sus imágenes, el haiga también contiene una yuxtaposición entre el haiku y la obra de arte. De hecho, la obra de arte no necesariamente representa de forma directa las imágenes presentadas en el haiku.

Materiales y técnicas.

Papel, pinceles, tinta, acuarela y mucha concentración.

Sugerencias para empezar.

Elegir un mes del año y una estación, dar un paseo por el campo y observar, y observar...

Exposición Maltrato ambiental.

Os dejo los resultados del proyecto de 4ESO relacionado con la crisis ambiental.

Parte I.

Cada uno de los trabajos está acompañado de un breve texto relacionado con la obra y el tema. 

Formato y técnica libres.

Aspecto de la exposición montada en el hall sobre caballetes y paneles.

Parte II.

Reflexión  y posterior plasmación de la huella de cada uno en el entorno.

Formato máximo DIN A4 y técnica libre.

Todas las obras han estado expuestas en el IES acompañadas del siguiente texto:

'La mayoría de los objetos utilizados han sido recogidos del suelo en los patios del IES. Piensa en ello'

Entradas previas en este blog aquí y aquí.

EcoObras en proceso frente al maltrato ambiental.

Las respuestas plásticas de los alumnos de 4ESO ante la crisis ambiental o, como a mí me gusta llamarle, ante el maltrato ambiental, son similares.
Sin ponerse de acuerdo entre ellos, el enfoque ha sido similar y se centra en la gran cantidad de basura que nos invade.
De hecho, el principal material de muchos de estos trabajos, son objetos reciclados (basura) elegidos para tal fin.

Propuestas.

Por un lado, la mayoría, ha optado por trabajar con objetos reciclados: basura que han encontrado en el patio del IES (esto es penoso y es una invitación a reflexionar seriamente sobre el tema), o que han encontrado en sus paseos diarios.

Con todo este material están realizando obras tridimensionales a un formato mayor del habitual.

Se pueden ver objetos de toda clase, como neumáticos, cartones, demasiadas bolsas de comida-basura, envases...
Por otro lado están los que han elegido el dibujo, el collage o la fotografía.

Os dejo el avance del proceso creativo y en breve montaremos la exposición en la que cada obra irá acompañada de un pequeño texto relacionado con el tema.

¿Qué os parece?

Enlace a entrada previa y posterior directamente relacionadas.

Taller de artista: serigrafía directa.

Tenemos la suerte de contar con el artista Jose Porres que, de manera altruista, va a impartir un taller de serigrafía directa a los alumnos de 2º de bachillerato de la optativa de Dibujo Artístico.

La introducción ha consistido en una demostración práctica del proceso de estampado sobre tela, papel y cartón de un dibujo sencillo a 1 tinta realizado por el propio artista.

Nos ha encantado.
Ahora toca hacer bocetos, comprar el material necesario y hacer el bastidor para empezar a poner en práctica lo aprendido.
Pensad que es una técnica de reproducción gráfica y podemos repetir la impresión tantas veces como queramos.
Breve introducción a la serigrafía en Wikipedia.
En esta página podemos consultar la técnica para serigrafiar directamente.
En breve vuestras ideas impresas.

Un artista: Okuda San Miguel nos inspira.

Con la excusa de la exposición en el Museo Centro del Carmen de Valencia, que aconsejo visitar, nos inspiramos, para nuestro siguiente trabajo de clase, en el artista Okuda San Miguel. 

Detalle de la exposición en el Centro del Carmen.

Sus coloridas obras están descompuestas en planos de color sin línea de contorno, utilizando colores planos o una trama que se repite, sea en pintura, escultura o en los grandes y atractivos murales que realiza.

Trabajaremos descomponiendo, o mejor dicho, recomponiendo las diferentes formas en planos sin perder la idea original. Empezaremos con imágenes sacadas de revistas... para después crear una imagen propia.
Técnica y formato libres.
¡A idear!

Reciclar con Arte.

Son muchos los artistas cuyo tema principal de sus obras está relacionado con el medio ambiente utilizando, como material único o principal, objetos reciclados.
Os apunto una pequeña lista que espero sea de utilidad para vuestros trabajos relacionados con la crisis ambiental en la que estamos totalmente sumergidos. Pero antes, recordaros que el tema es antiguo.

Antecedentes. Ready-made y Art Povera.

Ready-made. Principios del siglo XX.

Ready-made, o Arte encontrado. Se utilizan materiales de deshecho. Principal representante: Marcel Duchamp, que acuñó el término en 1915.

Más información en Wikipedia.

Art povera. Década de 1960.

Art povera o Arte pobre. Se utilizan materiales humildes, generalmente no provenientes de la industria.
En la imagen una obra de uno de sus representantes, Pistoletto.

Más información en Wikipedia.

Artistas y Medio Ambiente (artistas ambientales).

Los criterios que he seguido para realizar la siguiente lista están relacionados con la modalidad artística o el tipo de material utilizado por cada uno de ellos.

• Plásticos para esculturas y cuadros.

Robert Bradford. 

Esculturas realizadas con diversos objetos de plástico.

Más información sobre su persona y obra aquí.

Tom Deininger.

Clic para ver el proceso de creación del retrato y más obras de este artista.

Elisa Insua.

Ejemplos de los coloridos y críticos collages de la artista.

Y la recomendable Web de Elisa.

• Papel y cartón para instalaciones, desplegables y esculturas.

Yuken Teruya.

Trabajos realizados con cartones del papel higiénico, periódicos, envases...

Información en Wikipedia y Web del artista.

• Vidrio y materiales de deshecho en arquitectura.

Édouard T. Arsenault. 

Este arquitecto construye casas con botellas de vidrio.

Víctor Moore.

Utiliza diferentes materiales de deshecho y un presupuesto mínimo para la construcción de diferentes espacios.

• Materiales orgánicos para instalaciones, esculturas e ilustraciones.

Will Beckers.

Artista medioambiental, también conocido como 'hombre sauce', especializado en instalaciones naturales.

Lorenzo Durán.

Utiliza hojas de árboles o plantas para realizar estas pequeñas e increíbles obras de arte.
Página de visita obligada, os va a encantar.

Murales.

Nuevo concepto de mural en el que se incluye la tridimensionalidad.

Artur Bordalo.

Web de Bordalo llena de buenas, directas y críticas ideas.

• Diseño de moda.

Grandes diseñadores utilizan materiales reciclados para sus diseños, como por ejemplo K. Clein para este vestido hecho a partir de botellas de plástico recicladas.

Información aquí.
Otra idea para un vestido realizado con papel de periódico y enlace a la fuente de la información.

Y más información de imágenes relacionadas con el reciclaje y la moda por aquí.

• Contaminación, residuos y fotografía.

Fabrice Monteiro.
Las fotografías surrealistas  e inquietantes de este artista no nos dejan indiferentes.

A destacar.

Drap art es una organización sin ánimo de lucro que promueve el reciclaje con fines artísticos organizando diferentes actividades.

Cartel del próximo festival.

Más ecoartistas para investigar.
Os animo a buscar más información sobre estos artistas y sus eventos.

Algunas consideraciones generales.

Símbolos de interés.

• Más información sobre los símbolos del reciclaje a un clic.

• Símbolos que aparecen en productos que no utilizan animales para sus experimentos.

• Símbolos que identifican los tipos de plástico.
  

Dejando huella.

Qué es la Huella ecológica aquí.

Movimiento Slow.

Filosofía Slow por aquí para vivir la vida con más tranquilidad.

Antes de iros pasad por el  El hervidero de ideas, os gustará.
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