28/10/09

Elementos de expresión: el punto

El punto es el elemento más elemental que puede formar parte de una imagen.

Imagen de Noma Bar.

Puede adoptar diferentes tamaños que van desde su mínima expresión, por ejemplo un punto realizado con un rotulador de punta fina; a un tamaño mayor, como el mismo punto realizado con una brocha gorda.

Otras variables, además de su tamaño, son la forma y el color.

Hay puntos en forma de equis o de cruz, hechos con un pequeño trazo regular o irregular. Pero la forma con la que más se le relaciona y representa es con un círculo o una circunferencia.
Este trabajo de interpretación de la obra de Derain está hecho con un pincel fino sobre papel utilizando trazos cortos.

El punto, con todas sus infinitas variaciones, aparece con frecuencia tanto en naturaleza como en el arte. Como ejemplo, fijaros en las siguientes imágenes. Es el elemento de expresión de mayor importancia dentro de la composición.

René Magritte suspende y superpone tres esferas que nos recuerdan a tres grandes puntos.


Salvador Dalí descompone la figura en su totalidad con una serie de puntos convergentes... en un punto.

Luis Gordillo se autorretrata con puntos superpuestos que transforman la imagen.

En las sucesivas imágenes de este logotipo también se aprecia la presencia e importancia de los puntos.

Charis Tsevis trabaja con circunferencias concéntricas de diferentes colores y tamaños.



Fotografía que hice, en una casa de Barcelona, del hueco de una escalera con las lámparas encendidas. La diferencia de tamaño y la superposición dan sensación de profundidad.


Nudos en el tronco de un árbol fácilmente representables como puntos.


Vista aérea de una aldea en la que los tejados se transforman en puntos más o menos grandes.

Está claro que trabajar con este elemento no se reduce a puntear repetitivamente con rotuladores de diferentes grosores y colores la totalidad de una imagen.
Ahora, cada un@ que utilice su imaginación y creatividad para trabajar con este elemento.
Propuesta para 3ESO: a partir de una fotografía de un paisaje, trabajar el punto, la línea, el plano y la textura.
En Gimp se trabaja el punto. Los tres restantes en el bloc de dibujo utilizando lápices, bolígrafos, rotuladores y cartulinas.
Pronto estarán los resultados.
¿Os parece una buena idea?

20/10/09

Eco Fuente



Una empresa holandesa llamada SPRANQ ha creado una tipografía con la que ahorramos tinta cada vez que imprimimos algún documento.

Partiendo de la premisa Las ideas más atractivas son simples: ¿Cuánta tinta se puede eliminar de una letra sin que ésta pierda su legibilidad? desarrollaron esta fuente que gasta menos tinta ya que la línea no es llena.


Los ejemplos de la imagen inferior están hechos los 4 primeros en tamaños que van del 12 al 18, y los 2 últimos en tamaño 36, negrita y normal.

No he probado a imprimir, pero problemas de legibilidad no parece tener, al menos en pantalla.
Es de descarga y uso gratuito.
¿La conocíais? ¿Os parece una buena idea?

10/10/09

Entrada con premio

De visita por blogs a los que recurro con frecuencia, me he encontrado con un hErMoSo premio en eltallerdedibujo. Gracias David, me ha hecho muchísima ilusión. XD




Y con el babero encima os explico las reglas de este premio. Son las siguientes:
  1. Publicar el sello en tu blog. (requetefácil)

  2. Publicar el enlace al blog que te envió el premio. (muy fácil)

  3. Pasar el premio a blogs amigos. (la cosa se complica)

  4. Asegurarse de que el sello pase a otros blogs ya que sirve para conocer nuevos blogs. (fácil)

Es más difícil de lo que pensaba elegir los blogs candidatos al premio. Ya que a algunos ya se lo han dado. Pero como tampoco es cuestión de repetir, ahí os dejo mi elección:

La verdadera magnitud

ConKdeplástiKa

Arteenequipo

Los tres están relacionados con la Educación y con las asignaturas de Plástica y de Dibujo y están llenos de buenos recursos. Espero que os gusten y que os aporten un montón de ideas.

28/09/09

¿Cómo me ves?

El DALTONISMO consiste en la incapacidad para distinguir diferentes colores predominando los problemas para diferenciar entre verdes y rojos.
Los responsables del daltonismo son unos fotorreceptores presentes en la retina denominados conos.
Existen diferentes tipos de daltonismo según el funcionamiento de estos conos.
El más severo es cuando no se aprecia ningún color y la visión es monocromática, en blanco y negro. El daltónico monocromático sólo posee un tipo de cono y sólo puede ver un tipo de color.
Como por ejemplo, el daltónico cinematográfico por excelencia, Mickey Rourke en La ley de la calle de Coppola que tiene disminuida la capacidad para percibir los colores. De hecho, el único color que aparece en toda la película y que puede apreciar es el rojo de los peces.



El dicromático posee dos tipos de conos y existen diferencias en cuanto al tipo de color que no pueden ver: ciegos al color rojo, que confunden sombras de rojo, verde y amarillo; ciegos al azul y que confunden sombras de verde y azul o naranja y rosa.
Léger con visión normal y con ceguera al color rojo.

Botero con visión normal y con deficiencias para los colores azul y amarillo.
Hay otro tipo, el tricromático anómalo que posee los tres tipos de conos, con defectos funcionales, por lo que confunden un color con otro y perciben los tonos de los colores alterados.
Para detectar si una persona es daltónica existe una sencilla prueba que suelo pasarles a mis alumnos coincidiendo con el tema del color y que siempre se toman como si de un juego se tratara.
Este test consiste en una serie de imágenes en las que aparecen números, letras o formas identificables para una retina normal pero que pasan desapercibidas para un ojo daltónico.




En las imágenes aparecen por orden los sieguientes números: 45, 8, 6, 29.


Un 3 con visión normal en primer lugar y la misma imagen vista por un daltónico.
Ser daltónico no implica nada más que ver ciertos colores diferentes a los reales. Pero, ¿seguro que todos los apreciamos igual? Estoy segura que la infinidad de matices que puede llegar a tener un color, tiene igual infinidad de percepciones diferentes.

Hay que tener siempre en cuenta que la percepción de un color depende del tono que tiene el fondo que le rodea.
Un rojo se puede apreciar más rojo o con tonalidades de marrón dependiendo de la uniformidad y de la tonalidad del fondo o un verde muy claro se puede ver más amarillo si se presenta sobre un fondo azul.
En publicidad han tenido en cuenta a este no tan reducido sector a la hora de realizar un anuncio para una conocida marca de coches.

video

Los no daltónicos podemos hacernos una idea de cómo ven los colores con ayuda de simuladores como el siguiente http://www.vischeck.com/

Los daltónicos tienen este otro que "corrige" los colores de las imágenes: http://www.vischeck.com/daltonize/

¿Qué os ha parecido el tema? A mí, que vivo con un daltónico, sigue pareciéndome un mundo mágico.

26/09/09

Un tipo perruno

Perros-perritos.com traduce rápidamente cualquier palabra a esta fuente cuyo protagonista es un perro gris acompañado ocasionalmente de un hueso amarillo o de un gato negro.

Como amante de los perros en cuanto la vi me gustó y me puse a escribir algo en 'perrés'. Idioma que intento dominar.

También se pueden poner números. Aunque es una pena que no tenga todos los signos de puntuación.


Es un buen ejemplo para diseño de tipografías por la sencillez y esquematización del dibujo y porque demuestra que utilizando una cantidad mínima de colores se pueden hacer muchas muchas cosas.

Para ver el alfabeto completo pincha en la imagen inferior.


El diseño tipográfico fue una de las propuestas de Taller de Diseño del curso pasado.
Están casi todos sus trabajos en una entrada anterior.
Recupero algunas de las buenas ideas que tuvieron:



¿Os ha gustado?
He visto Perros-perritos.com en http://drawn.ca/

12/09/09

Retoque fotográfico

En este próximo curso, que empezará en breve, pretendo trabajar manipulando imágenes con programas sencillos de utilizar como Gimp.
Programa muy completo e intuitivo del que han sacado una versión actualizada.

En la web podemos encontrar varios generadores para retocar fotografías online, hacer montajes o simplemente añadir texto o efectos.
Nos solucionan el trabajo en parte, pero nos limitan la creatividad ofreciéndonos unas plantillas fijas y una muestra de efectos que se repiten.
Algunos nos pueden dar ideas, pero mi consejo es utilizar nuestra curiosidad e imaginación desde el principio.
Ya veremos qué nos sale (ad+ de humo del ordenador).

De entre todos los posibles artistas he elegido, para sacarle las telarañas al blog, los trabajos de un joven artista del retoque fotográfico llamado Erik Johansson.













Espero que os guste tanto como a mí.

15/07/09

Un ilustrador con perspectiva.

Descubrí a Roberto Innocenti con El último refugio, escrito por Patrick Lewis y lleno de referencias literarias y gráficas.
Enseguida quise tener TODOS sus libros ilustrados.

Busqué su página web sin éxito, aunque sí encontré numerosas referencias en diferentes espacios.
Todos coincidían al resaltar lo mismo: su talento.
Por algo recibió el Premio Hans Christian Andersen 2008, en la categoría de Ilustración, por la totalidad de su obra.


Primero me cautivó el uso y dominio de la perspectiva...
... luego, el color, la luz y la sombra, los reflejos...
...por último, su capacidad para obligarnos a hacer una parada y deleitarnos durante un tiempo sin límite en los abundantes detalles. Nunca me canso de verlos una y otra vez.


Algunas de sus ilustraciones recuerdan las descriptivas y pintorescas obras de Brueghel, con sus plazas llenas de gente ocupada.

Ilustraciones de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Juegos de niños de Pieter Brueghel.

Ambos artistas parecen haber pillado las escenas velozmente. Como una fotografía. Ningún personaje posa, cada uno está a lo suyo.
En la página de Imaginaria, en la que podemos leer su biografía y conocer su bibliografía en español, ven una clara similitud entre las siguientes imágenes:
Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo.


Ilustración de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Parece que Brueghel es una de sus fuentes de inspiración. Aunque en la siguiente imagen siempre he visto la escena de Los comedores de patatas de Vincent van Gogh. (!!!)
Ilustración de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.


Los comedores de patatas de Vincent van Gogh.

Bien están los guiños al arte. Aunque, imaginación, no le falta.
Mirad y dejad volar la vuestra.
Ilustración para el libro Las aventuras de Pinocho.

Las ilustraciones sin pie de foto pertenecen al libro El último refugio.