Cianotipia con 4ESO

Este taller se consiguió realizar después de muchos intentos frustrados por la meteorología. Solamente necesitábamos más luz solar para poder revelar las imágenes durante la hora de clase. 

La cianotipia.

La cianotipia es un procedimiento fotográfico monocromo que consigue una copia negativa del original en un color azul de Prusia, llamada cianotipo.

Un poco de historia.

El astrónomo inglés Sir John Herschel inventó este procedimiento en 1842. Aunque Herschel lo ideó, fue la botánica británica Anna Atkins la que lo puso inmediatamente en práctica. Atkins publicó una serie de libros documentando helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones eran copias azuladas o cianotipos, lo que le permitía documentarlas sin tener que dibujar. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.

 Proceso.

1. Preparación de la emulsión: Se mezclan dos compuestos químicos:
• Ferricianuro de potasio
• Citrato de amonio férrico
2. Aplicación en el soporte: Se extiende la solución sobre papel, tela, madera u otro material poroso y se deja secar en la oscuridad.
3. Exposición a la luz UV: Se coloca un objeto o negativo sobre el papel sensibilizado y se expone al sol o a luz ultravioleta.
4. Revelado con agua: Se enjuaga la imagen con agua corriente para eliminar los residuos no expuestos, dejando solo el azul característico.
5. Secado y oxidación: La imagen azul se intensifica con el tiempo al oxidarse con el oxígeno del aire.
   

Aplicaciones y usos

• Fotografía artística
• Impresión botánica 
• Diseño textil

Resultados de clase.

Fase 1: todo listo.

Fase 2: resultados finales.

Es una técnica accesible, ecológica y creativa. 

¿Qué os ha parecido? Espero que os haya gustado.

Fuentes consultadas:

Cianotipia - Wikipedia, la enciclopedia libre

Comunicación Audiovisual. La fotonovela.

Como tarea final del bloque relacionado con la Imagen Fija, tras un trimestre en el que nos hemos familiarizado con diferentes tipos de encuadres y puntos de vista, trabajado con diferentes géneros fotográficos, recreado obras de autores reconocidos y tras tocar muy por encima la composición, he planteado realizar una fotonovela de una página autoconclusiva.

- ¿Fotonovela, qué es eso?

- Un cómic que utiliza fotografías. Contesté.

Un poco de historia.

La fotonovela surgió en la segunda mitad del siglo XX y fue infravalorada a pesar del éxito y la aceptación que tuvo.
Este invento italiano se extendió con éxito a Francia y a España y, posteriormente, a América Latina donde su éxito continúa.
A pesar de ello, no dejó nunca de ser considerada un género popular y no consiguió la categoría alcanzada por el cómic o el cine.

¿Qué es una fotonovela?

Es una narración secuenciada que combina imagen y texto y puede contener elementos propios del cómic como onomatopeyas, líneas cinéticas. metáforas visuales...

Los planos suelen ser cortos y los diálogos aparecen, al igual que en los cómics, en cartuchos y globos.

Predomina la temática sentimental.

Fotonovela y Cómic.

Al igual que el cómic, la fotonovela narra una historia utilizando una sucesión de imágenes fijas. Viñetas el el cómic, fotogramas en la fotonovela.

Ambos combinan imagen y texto.

Los sonidos son sustituidos en ambos por onomatopeyas y otros códigos visuales.

El uso de cartuchos y globos para insertar el texto además de otros elementos propios del lenguaje del cómic.

Con el cine comparte los diferentes tipos de planos y puntos de vista además del trabajo con actores y actrices.

Requisitos para elaborar una fotonovela.

Conocimientos de fotografía, de cine y de escritura, además de una alta capacidad de síntesis.

Pasos a seguir y aspectos a tener en cuenta.

Elaboración de un guion gráfico o técnico y un guion iliterario.

Evitar estereotipos.

Elección de decorados, vestuario, atrezo...

Toma de fotografías.

Estudiar detenidamente la maquetación y no precipitarse. 

Elección de la tipografía adecuada. Es importante que no pierda legibilidad.

Resultados.

Espero que os haya gustado.

FUENTES CONSULTADAS:  https://www.juntadeandalucia.es/educacion/portals/web/libro-abierto/detalles/-/contenidos/detalle/la-fotonovela-y-la-interaccion-de-lenguajes-como-recurso-educativo-en-la-educacion-plastica-y-1

 http://plassticando.blogspot.com/search/label/FOTONOVELA

Cambiemos la realidad.

PLANTEAMIENTO Y PROCESO DEL TRABAJO.

• Observación y búsqueda de imágenes con la cámara de fotos a cuestas y los ojos bien abiertos.

Haced fotos de espacios o escenas que no os gusten y quisierais cambiar. Es triste, pero no os va a costar mucho encontrar las imágenes.

Pueden ser paisajes, objetos, escenas cotidianas... No sirve utilizar una foto de una revista o bajada de internet y, si es de vuestro entorno cercano, mejor.

• Impresión de la foto elegida en escala de grises. 

Que la impresión no sea de mala calidad  para que se aprecien perfectamente los detalles y no tengáis dificultad para dibujar.

• Pruebas, bocetos, maduración de la idea.

Antes de pegar la imagen en vuestra hoja de tamaño A3, madurad la idea y probad a colocarla en diferentes lugares y en diferentes posiciones .

La imagen no tiene que estar necesariamente centrada.

Puede ser la totalidad de la imagen o parte de ella. 

En el caso de que os quedéis con una parte de vuestra foto, no es necesario que el corte sea regular. 

Elegid el formato más adecuado para vuestro trabajo (en posición horizontal o vertical).

Y nada de prisas. Haced bocetos y más bocetos y más bocetos y + y +...

• Transformación del espacio del que forma parte la imagen.

Esa imagen os sirve de punto de partida para empezar vuestro trabajo. 

Continuad dibujando a partir de vuestra imagen transformándola en lo que desearías realmente haber visto cuando hicisteis la foto. 

Basta con continuar las líneas y formas básicas e ir gradualmente cambiando las formas e incorporando nuevos elementos.

MATERIALES.

1. cámara de fotos
2. impresora
3. papel tamaño DIN A3
4. tijeras y pegamento
5. cartulinas o diferentes papeles y materiales que cada uno considere para presentar la ficha
6. técnica libre (acrílicos, témperas, acuarelas, lápices de colores, rotuladores, collage, técnica mixta...)

PRESENTACIÓN.

El trabajo se presentará en una carpeta en la que ha de constar los siguientes datos:

• nombre y apellidos
• curso y grupo
• título del trabajo 
• la foto original me la enviareis en un mail indicando dónde la habéis hecho.

RECOMENDACIONES. 

• Sed críticos.
• Sed creativos.
• Madurad la idea.
• Cuidad la presentación.

Aunque la idea planteada difiera del ejemplo que os he puesto, merece la pena ver los excelentes trabajos de Ben Heine, artista que combina fotografía y dibujo. 

¡Os quiero ver trabajando ya!

¿Dudas?

Retoque fotográfico

En este próximo curso, que empezará en breve, pretendo trabajar manipulando imágenes con programas sencillos de utilizar como Gimp.
Programa muy completo e intuitivo del que han sacado una versión actualizada.

En la web podemos encontrar varios generadores para retocar fotografías online, hacer montajes o simplemente añadir texto o efectos.
Nos solucionan el trabajo en parte, pero nos limitan la creatividad ofreciéndonos unas plantillas fijas y una muestra de efectos que se repiten.
Algunos nos pueden dar ideas, pero mi consejo es utilizar nuestra curiosidad e imaginación desde el principio.
Ya veremos qué nos sale (ad+ de humo del ordenador).

De entre todos los posibles artistas he elegido, para sacarle las telarañas al blog, los trabajos de un joven artista del retoque fotográfico llamado Erik Johansson.

Espero que os guste tanto como a mí.

Éste es mi IES

¡Ay, las prisas!
No tuvimos suficiente tiempo ni para elegir las fotos ni para trabajar con ellas.
Pero bueeeno, aquí están las seleccionadas.

Encuadres

Ahora que se acaba el curso se me ha ocurrido hacer un trabajo con los alumnos de 2ESO cuyo tema es el instituto.
Se trata de hacer fotos del centro para que los demás podamos verlo a través de vuestros ojos. ¡Ahora que parece que nos lo sepamos de memoria!
Con estas fotografías haremos una presentación que subiré a este blog.
Como material de apoyo os dejo este trabajo en el que nos presentan los diferentes tipos de planos, angulaciones y composición. El enlace está en el título de la entrada.

En el índice aparece una breve relación de colores y el significado que nos transmiten. Muy importante echarle un vistazo antes de disparar.
Recordad, cada uno es cada uno y ve las cosas de una manera. Sed creativ@s y nada de precipitarse.