11/2/17

Taller de taracea y yesería.

Como actividad complementaria, organicé un taller de taracea, para tercero y cuarto de la ESO, y otro de yesería, para segundo, con Vía Andalucía.
Fueron 2 días muy diferentes en los que el aula se convirtió 100% en un taller y en el que retrocedimos en el tiempo hasta (ayer) convertirnos en artesanos.
Ya sabemos que las nuevas tecnologías, con la infinidad de aplicaciones que nacen cada día, nos lo harían virtualmente en unos segundos. Pero, ¿son capaces nuestras manos de hacer algo más? ¿Qué obtenemos realmente cuando 'transformamos' una imagen, de la que ni siquiera somos los autores, utilizando un programa en el que solamente hemos de elegir entre unos cuantos efectos? ¿Qué nos aporta?
Pensad en ello, no estoy en contra del uso de todo aquello que nos pueda ayudar, al contrario, pero la creatividad es muy personal, casi privada, nunca masificada y mucho menos, repetitiva.
Retomo al tema de los talleres, en los que nos acercamos a la increíble decoración geométrica del mundo islámico y a la artesanía.
Os dejo imágenes de los de los mismos y, os aconsejo investigar sobre el tema o, mejor aún, visitar La Alhambra de Granada.



Gracias a Frederic Reduron por su colaboración.

24/1/17

Creación de ilusiones ópticas.

Curioseando por el blog de la profesora Marisa Martínez, me he encontrado con estas presentaciones en las que se explica, paso a paso, la creación de diferentes ilusiones ópticas.
Aunque el tema ya está visto y la ficha acabada, merece la pena ver el proceso en el que tan importante es el dibujo técnico previo.


19/1/17

Cortometrajes de Arte

Relación de cortos relacionados con la Historia del Arte.
En este caso, se trata de  una serie de imágenes de obras de diferentes artistas ordenadas cronológicamente.
Destino (2003)
Encargo hecho por Walt Disney a salvador Dalí en el año 1948.
Dripped (2009)
Viendo la imagen que acompaña al título, quién puede dudar que se trata de Jackson Pollock.
Fugu (2012)
Historia de un pez que busca la libertad en la gran ola de Kanagawa de Hokusai.
Un arqueólogo descubriendo secretos en las pirámides.
Historia entre templos y esculturas griegas con referencias a una conocida escultura de Rodin.
None of that (2015)
Historia sobre la censura en el arte que tiene como principal protagonista la escultura del David de Miguel Ángel.
Un David de Miguel Ángel que se avergüenza de su cuerpo.
Sed críticos y no os quedéis con lo superficial, una segunda visualización os aportará datos nuevos e interesantes.
Espero que os guste.

13/1/17

El lenguaje del cómic I

Empezamos el tema del cómic con una presentación de la profesora Lola Lacambra en la que aparecen los aspectos más básicos para iniciarse en la narración figurativa.
Link al documento en pdf.
Ilustración de Claire Bretécher
En esta ocasión colaboramos con el Departamento de Cultura Clásica de nuestro IES y esto afecta a la elección del guión ya que, los alumnos con dicha optativa, necesariamente trabajan un mito. Para el resto de alumnos la elección del tema es libre, aunque mi consejo es que también busquen inspiración en la mitología.
Las pautas son las marcadas por las bases del concurso al que se presentarán los alumnos de Cultura Clásica: un máximo de 4 páginas en formato DIN A4 y técnica libre.
Ilustración de Benjamin Lacombe
No tenemos mucho tiempo, así que... ¡manos a la obra!

19/12/16

Alfabetización visual.

En este curso he cambiado la metodología con los alumnos de 1º de la ESO, nos estamos centrando en la elaboración de un libro visual individual.
En este libro visual plasman la teoría y cada uno se manifiesta de manera diferente reflejando sus gustos y preferencias.

Justificación.

Donis A. Dondis fue la primera persona en afirmar que existe una sintaxis visual y un sistema visual básico que todos compartimos y que podemos comprender y utilizar un lenguaje exclusivamente visual.
La alfabetización visual es, hoy en día, imprescindible y urgente, ya que en nuestro entorno proliferan las imágenes, ¡estamos rodeados!, y nos comunicamos con ellas constantemente.
Paradójicamente, nuestra asignatura sigue estando relegada al grupo de las que no tiene ni peso ni importancia académica, infravalorada por la mayoría de las personas, entre las que se encuentran los propios compañeros de profesión y considerada banal por buena parte del alumnado, por no decir por todo.
Todos los que impartimos Plástica en la ESO nos conocemos este tema de sobra, pero seguimos intentando trabajar con ellos con la misma energía, porque los alumnos disfrutan, se expresan y se relajan en nuestras clases.

Objetivos.

El principal objetivo de este libro visual es la expresión y la comunicación visual adquiriendo las capacidades necesarias para entender las imágenes y poder utilizarlas para expresarse.

Planteamiento inicial y ejemplos de clase.

A partir de unas recomendaciones en cuanto a formato y materiales a utilizar, cada uno elige libremente el tema central para su libro. Dicho tema estará presente en todos sus trabajos con el fin de aportar coherencia al conjunto.
La primera hoja/ficha del libro es la presentación de cada uno (nombre y apellidos, curso y grupo y una breve descripción/presentación personal)



 Y la segunda, la apertura de trimestre.


Ya tenemos un montón de hojas hechas que en breve montaremos agrupándolas, inicialmente, por trimestres. 
¿Qué os parece la idea y los resultados? 

18/12/16

Encaje y claroscuro.

Llevamos buena parte del trimestre con trabajos de encaje y valoración tonal.
Empezamos por imágenes impresas sencillas, pasamos a bodegones y acabamos encajando modelos del natural.
Como punto final, la creación de un archivo en el que aparecen todos los trabajos relacionados con el tema, la teoría básica  y la explicación del proceso de trabajo individual seguido.
En acción.
Aquí algunos ejemplos:
Montaje de las flores en el panel del pasillo.

Encaje del natural 2: botijo con flor.
Antes de pasar al encaje del botijo, practicaron con un bodegón de formas geométricas sencillas (pirámide, cilindro y cubo) con iluminación artificial. 
El último trabajo fue el encaje de un torso y la interpretación libre del mismo.

Algunos ejemplos de las interpretaciones.
Intentaré hacer las fotos que me faltan de los últimos trabajos y actualizar la entrada en breve.

¿Lo que más les ha costado? Definir las formas y el volumen trabajando la luz y no la línea, pero poco a poco muchos lo han conseguido.
Actualizo con más imágenes de las interpretaciones.

Salieron buenos trabajos, gracias chic@s!

16/12/16

Nueva página de DT

Os apunto una nueva página para repasar Dibujo Técnico. Por ahora están desarrollados todos los temas de Geometría plana y, en preparación,  la parte de Geometría descriptiva.
Similares contenidos, aunque más reducidos, los podíamos ver con anterioridad en otro enlace diferente que os dejo aquí.
Buen trabajo de José Mª Fernández Alcolea.
Os recomiendo una visita para repasar lo visto en el primer trimestre.

11/11/16

Uso de los dispositivos móviles en el aula de Plástica.


 ¿Cómo puede ser que la mayoría se niegue a utilizarlo, no solamente rechazando su uso o ignorando su existencia, sino prohibiéndolo?
De ahí esta información para las familias, que he fotocopiado y dado a cada alumno (véase la paradoja).
Información sobre el uso de los dispositivos móviles en el aula.
En Educación Plástica, Visual y Audiovisual buscamos incorporar el uso de los dispositivos móviles en nuestras aulas dado su gran potencial educativo, pero sobre todo, por la necesidad de un cambio metodológico evidente en estos momentos.

Dado que no disponemos de ordenadores para uso individual en el aula y dar la clase en las aulas disponibles de informática es completamente imposible, y como, además, no todos los alumnos disponen de un ordenador portátil o una tablet pero sí un teléfono inteligente, lo utilizamos diariamente como la gran herramienta de consulta que es, en el que podemos introducir y extraer toda la información que necesitemos de manera muy rápida, además de la economía de medios que ello supone, ya que un un solo dispositivo tenemos cámara, música, imágenes, vídeos, documentos...

Usos en el trabajo diario:
  1. Búsqueda de información.
  2. Creación de proyectos.
  3. Creación de bancos de imágenes, sonidos y vídeos propios.
  4. Notas rápidas de las ideas que surjan.
  5. Escuchar música para concentrarnos cuando el trabajo que estamos realizando así lo permita.
  6. Transformación e intercambio de datos de manera instantánea.
Objetivos:
  • Fomentar su buen uso demostrando que es una herramienta eficaz y rápida y con gran capacidad de almacenamiento de información.
  • Conocer diferentes aplicaciones gratuitas que nos ayudan en nuestro trabajo.
  • Concienciar sobre la necesidad de ahorrar en consumibles innecesarios (fotocopias...) que utilizan como soporte el papel.


    ¿Qué pensáis sobre este tema? ¿Deberíamos de negarnos a la evidencia y no utilizar los medios que tenemos para mejorar nuestro trabajo?

3/10/16

Exposición del Equipo Crónica.

Exposición.

En la Fundación Bancaja de Valencia ya podemos disfrutar de la exposición antológica del Equipo Crónica hasta el próximo 8 de enero.
Un total de 165 obras de las diferentes etapas de este grupo que surgió en la segunda mitad del pasado, pero muy presente, siglo XX.

Componentes.

La exposición muestra los orígenes del grupo formado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Joan Antonio Toledo en noviembre de 1964, tras su paso por Estampa Popular (1964-1968) y concluye con las últimas obras antes de su disolución, en el año 1981, después de la muerte de Rafael Solbes.
Juan Antonio Toledo fue el primero en abandonar el grupo al poco tiempo de su formación y Manolo valdés continuó con su trayectoria artística en solitario después de la muerte de Rafael Solbes. Trabajaron diferentes técnicas como el dibujo, la pintura, el collage , el grabado o la escultura, descontextulizando obras muy conocidas y aportándoles un toque de humor.
Destacar que pintaban conjuntamente después de reflexionar sobre el tema a tratar.

Obras.

De la extensa obra, he elegido interpretaciones de las eternas Meninas de Velázquez.
Pienso que merece la pena ver las obras en directo.
Aquí os dejo una pequeña Biografía del grupo, un Post sobre la inauguración de la expo y un mapa para no perderse por la ciudad del Turia.
¿Nos vemos en Valencia?
Clica sobre las imágenes para acceder a más información sobre el grupo y su obra.



1/10/16

Teoría básica del color.

La teoría básica del color presentada de forma muy amena.
¡Es que no hay más, aunque siempre os parezca mucho!
Para explicar el tema en clase, recomiendo y utilizo la siguiente aplicación interactiva.
Clic en la imagen para acceder a la página.
En la parte inferior aparece el enlace a la página en la que hay muchos otros temas interesantes.
En esta aplicación, muy básica y muy clara, podemos elegir entre mezclas aditivas y sustractivas.
Entradas antiguas relacionadas con el tema aquí.

30/9/16

Educa Thyssen: Técnicas artísticas. Espacio. Luz.

En la sección de Itinerarios artísticos del Museo Thyssen Bornemisza nos encontramos con este material muy útil para trabajar las técnicas artísticas y acercarse a la representación del espacio y de la luz en pintura.
Bajo cada título, aparecen cuatro itinerarios diferentes divididos en capítulos, cada uno de ellos trata de un autor diferente con un enlace al libro del alumno.
Richard Estes. People’s Flowers, 1971 (detalle). Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
 Los títulos son:
La representación del espacio.
Historia de las técnicas artísticas.
La luz en la pintura del Museo Thyssen.

¿Qué he echado de menos?
Más documentación visual y mayor tamaño de las imágenes de las obras.
Os recomiendo dar una vueltecilla, os gustará.

9/7/16

Análisis gráfico de una imagen.

El punto de partida es una imagen reciclada de una revista, de un folleto...
Esta imagen se traduce a la mínima expresión utilizando la línea, trazada con rotulador. Se simplifica buscando los planos principales, utilizando para ello cartulinas de colores. Y, por último, se plasman colores y texturas, eligiendo cada uno la técnica que considere más oportuna.
Aquí algunos de los resultados. Faltan muchos y siento no haber hecho copia porque, eran buenos trabajos.



En algunos casos, se hizo una copia de la imagen, ampliándola o reduciéndola, para adaptarla al espacio de la hoja. En otros, se pegó la imagen recortada directamente.
Este mismo planteamiento para trabajar los elementos gráficos de expresión visual, línea, plano, textura y color, está explicado en una entrada anterior de este blog.

5/7/16

Georgia O'Keeffe en la Tate Modern de Londres.

Uno de los principales usos que le doy a este blog es utilizarlo como agenda, y qué mejor que esta entrada para tener presente la exposición, en la Tate Modern de Londres, de mi admirada Georgia O'Keeffe.
(Georgia O'Keeffe, Sun Prairie, 1887 - San Vicente de Santa Fe, 1986)
Una parte de la repartida obra de esta longeva pintora que vivió en Santa Fe, Nuevo México, se reencontrará de nuevo en Londres a partir del próximo 6 de julio y estará expuesta hasta el 30 de octubre. ¿Nos la vamos a perder?
En esta exposición se reúnen más de 100 obras de la artista que pintaba primerísimos planos de flores, llegando algunos a convertirse en obras abstractas, y atrayentes y enigmáticos paisajes llenos de luz.
Parte de su obra puede verse en su museo de Santa Fe. (clic en la imagen para acceder). 
¿Nos vamos a la Tate? ¿Quién se apunta?

1/7/16

Taller de Diseño: definición visual.

No sabía en el lío que me iba a meter cuando les planteé que se definieran a sí mismas utilizando imágenes de aquello con lo que se identificaran o les gustara.
Como los demás trabajos de esta asignatura, ya desparecida del currículum de la ESO, se lo tomaron con ganas, pero con más.
Esta ficha acabó por ser una reflexión sobre sí mismas más profunda de lo que yo esperaba. Gratamente sorprendida.

Planteamiento / requisitos.

Mi planteamiento consistía en que se definieran utilizando al menos 10 imágenes que representaran lo que más les gustara. Siempre madurando muy bien la idea para representar ámbitos y no repetirse (por ejemplo, si les gustaban los árboles y las montañas implicaba que les gustaba la naturaleza, así que debían representar esto último).
El número de imágenes era una referencia, podía haber más o menos imágenes y, en casos concretos, se permitía representar lo que no gustaba.
Y, como requisito, las autoras de la obra debían de aparecer en ella de alguna manera. Aquí hubo quien fotocopió y pegó una foto, quien se dibujó... Fue la parte que más les costó y a la que más reparos pusieron.

Formato y técnica.

Seguimos con el formato habitual de hojas de papel basik A3, cada una elige el formato horizontal o vertical a conveniencia y la técnica a utilizar. Hay collages, lápices de colores, rotuladores, témperas, grafito, acuarela...

Resultados. 


La mayoría de los trabajos se expusieron en los paneles del pasillo del IES bajo el título I like it.
No están todos los trabajos, faltan algunos que me han prometido enseñar en septiembre, a la vuelta de las vacaciones, y ya estoy deseándolo porque hasta donde pude ver, estaban muy muy bien.
Ha sido un placer trabajar con este grupo. He estado muy a gusto con vosotras y espero que os lo hayáis pasado bien.
Nos veremos en otros niveles ;)