1/6/21

Exposición del GAB: El robo.

 Un año más el GAB, Grupo de Artistas de Benissa, nos ha invitado a participar en su exposición colectiva en el Centre d'Art Taller d'Ivars. 

En esta convocatoria, el título y tema de la exposición ha sido El robo. Apropiarse de la idea de otro artista realizando aportaciones personales.

Gracias a la invitación del GAB, el el alumnado  de Dibujo Artístico de primero y de segundo de bachillerato, expone en la primera planta del Centro de Arte taller de Ivars y disfruta de una gran experiencia.


















Gracias al GAB por ofrecernos esta gran oportunidad.

Os animo a visitarla y espero que os guste.

Diseño gráfico. Cubiertas de libros.

La estrategia de este curso ha sido tocar más temas realizando trabajos de menor formato y probando técnicas con la intención de abarcar más aspectos relacionados con el Dibujo y ofrecer así diferentes caminos a seguir.

Esta actividad ha estado relacionada con el Diseño gráfico, en concreto, con el diseño de las cubiertas de los libros de lectura de las asignaturas de lenguas.


Planteamiento.

Elegir al menos 1 libro de lectura propuesto en el presente curso escolar por cualquier Departamento Lingüístico y diseñar la portada y la contraportada.

INFORMACIÓN DE INTERÉS.

Partes de la cubierta de un libro.

Las cubiertas para libros constan de 3 elementos: la portada, la espina o lomo y la contraportada. 

En algunas ocasiones también incluye el diseño de la solapa, un elemento que sobresale de la portada y se dobla hacia su interior, esta suele incluir información biográfica del autor y también se usa como marcador de lectura.

En la portada aparece el título del libro y el autor.

La espina, es el lomo del libro, su grosor viene definido por la cantidad de páginas y por el gramaje del papel que posea el libro. En la espina se reflejan el título, el autor y la editorial. 

La contraportada, incluye un resumen que tiene por objetivo captar el interés del lector sobre el contenido del texto, y el casi obligatorio código ISBN del libro.

También se puede incorporar una faja en la que se puede incorporar un eslogan e incluso os puede servir para colocar vuestros datos.


Tamaños.

Los libros son de distintos tamaños, los formatos más comunes son:

  • 148×210 mm (A5) Novelas de bolsillo.
  • 152,4 x 228,6 mm Libros de Amazon.
  • 170×240 mm Libros y Novelas muy extensas.
  • 210×210 mm Libros de niños y libros de fotografía.
  • 210×297 mm (A4) Textos académicos y manuales de consulta.

Características del trabajo de clase.

Escala 1:1.

Técnica libre.

Elementos que acompañan al diseño: título y autor o autora de la obra y la ilustración.

Los diseños se exponen en un panel y cada obra se acompaña de una pequeña cartela en la que aparecen los datos del autor o autora del libro ( nombre y apellidos, año de nacimiento y muerte, si corresponde y estudios realizados ) y una frase o párrafo elegido del texto.

Resultados.

 


Fuente; https://rosaelemil.com/portadas-cubiertas-de-libros-diseno-tipos-tamanos-y-plantilla-descargable/


Espero que os haya gustado y os sirva la experiencia para futuros proyectos.

14/4/21

Taller de cosido japonés.

 Taller de cosido.

El principal objetivo de este taller ha sido la elaboración de un cuaderno individual.

Ha estado dirigido al alumnado de la asignatura de Dibujo Artístico de 2º de bachillerato.

Se han utilizado papeles y cartones reciclados y en la tapa de cada cuaderno la mayoría ha utilizado una imagen propia.

En el ejemplo superior, he utilizado una imagen de prueba de serigrafía directa  creada por Jose Borrás en un taller impartido por el artista José Juan Vidal Porres.

Materiales.

  • Los imprescindibles: agujas e hilo encerado.
  • papel, cartón...
  • punzón
  • berbiquí
  • pinzas de metal
  • regla graduada
  • tijeras / cúter / guillotina

Proceso en imágenes.

Una vez elegido el tamaño del cuaderno, se sujeta con las pinzas de metal y se marca la línea en la que se realizarán los agujeros.
La prueba se realizó en unas tiras de cartón y el hilo se reutilizó para el cuaderno individual.
Los agujeros también se pueden hacer con una broca fina. Para ensancharlos, se utiliza el punzón.
La distancia de la puntada se marcó a 2 cm para la prueba.
La medida del hilo se calculó multiplicando por 3 la medida del cuaderno. 
Cada alumno y cada alumna utilizó como tapa de su cuaderno individual un trabajo personal elaborado en clase. 
Las posibilidades de aplicación son muy variadas y existen deferentes tipos de puntada con las que podéis practicar.
Espero que sigáis investigando este tema y confío que hayáis disfrutado de la actividad.
Muchísimas gracias al artista José Juan Vidal Porres por su tiempo, su material y sus ideas geniales.

14/3/21

Cadáver exquisito.

En estos tiempos extraños, me ha parecido interesante realizar un cadáver exquisito con el alumnado de Dibujo artístico aprovechando para recordar brevemente el estilo surrealista.

Cadáver exquisito.

Juego de palabras por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más. 

El resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. 

Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un juego de mesa llamado Consecuencias, en el cual los jugadores ​escribían en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador.

Planteamiento del trabajo.

Parte gráfica.

Se trabajará en hojas independientes de formato A5.

Los datos del autor o autora, nombre y apellidos, se acompañarán del número al que corresponde el trabajo para facilitar el montaje final. Estos datos se escriben en el reverso de la hoja.

El dibujo se realizará a sangre (sin dejar márgenes).

Tema y técnica libre.

Al acabar el dibujo, se entrega para tapar la parte central con una cartulina, dejando solamente un margen de más o menos 1 cm, para que el siguiente dibujante le dé continuidad.

Parte escrita.

Se realizará una breve explicación del tema tratado que incluirá la justificación de la elección de la técnica utilizada en cada caso y unas breves conclusiones relacionadas con el trabajo propio.
Punto clave: El Surrealismo.

Exposición.

Montaje por orden de elaboración del resultado final para su exposición en los paneles del Centro.
Enlace para ver el resultado aquí.



15/2/21

Exposición de Teresa Iborra

Tenía pendiente una entrada relacionada con la visita a la exposición de escultura de la artista Teresa Iborra. Exposición que se interrumpió con el cierre temporal de cualquier actividad.

Aún así, pudimos disfrutar de sus increíbles piezas e instalaciones comentadas por ella misma. 

Este es un pequeño resumen en imágenes de la exposición en el Centre d'Art Taller d'Ivars.  Espero que podamos volver a disfrutarla en otra ocasión, me quedé con ganas de verla de nuevo y sin prisas.

A destacar: la variedad de materiales utilizados.









La visión del conjunto de la exposición y/o de cada pieza por separado son una maravilla y funcionan a la perfección.

Generalmente, me cuesta ver y disfrutar de las exposiciones de obras escultóricas, siento que interfieren unas en otras. En este caso se comunicaban entre ellas, existía coherencia visual y no competían por el espacio.

Un privilegio disfrutar de la visita guiada por Teresa. 

Espero que la hayáis disfrutado.

27/1/21

El apunte rápido y la memoria visual.

En la asignatura de Dibujo Artístico II hemos trabajado el apunte rápido de diferentes paisajes para, con la información gráfica y la memoria visual, realizar los diferentes paisajes cambiando la técnica y trabajando con los diferentes elementos gráficos de expresión visual.

Trabajo de perspectiva de L.M.

 Planteamiento básico.

Visionado rápido de imágenes de diferentes paisajes (un total de 7) para tomar apuntes rápidos.

Elección de la técnica más adecuada para cada para composición (de libre elección).

Elección de la técnica visual más adecuada para cada paisaje (línea, mancha...).

Conclusiones personales.

Formato máximo A4

Los resultados se pueden ver actualizados aquí.

Espero que lo disfrutéis.

30/10/20

Exposición de Ángel Celada.

¡Nos vamos de expo! 

Esta vez, a ver la exposición de Ángel Celada en el Centro de Arte Taller de Ivars, en Benissa, un espacio que merece la pena visitar.

La exposición Volveremos de las sombras se puede visitar hasta el próximo 14 de noviembre, os animo a disfrutar de las obras y a sumergiros en el universo abstracto de Ángel Celada, repleto de simbolismos y algún que otro guiño. 

Sus obras pueden transmitirnos emociones muy diferentes a cada uno de nosotros, pero todos hemos salido más relajados después de saltar de un cuadro al siguiente, de repetir, de subir y bajar y volver a subir para comparar o memorizar un detalle... 

La visita ha sido con el alumnado de Dibujo artístico II.

Os animo a visitar la expo y espero que salgáis con la misma sensación de tranquilidad que he sentido yo. Pura poesía.

Recordad visitar el espacio web del artista y dadle un vistazo a su dossier para entender más al autor y a su obra.

Espero que os guste.

4/10/20

Fuente de inspiración: Antonio López.

Antonio López es pintor, es escultor, pero para mí es, sobre todo, un gran dibujante.

Os animo a visitar la exposición en Valencia, en la Fundación Bancaja hasta el 24 de enero de 2021, y disfrutar con sus dibujos, sus pinturas y sus esculturas. 

María, 1972. Lápiz sobre papel. 

Para conocer más al artista y su obra os aconsejo visitar Wikipedia y la Web oficial del artista.
Espero que os guste y os sirva de inspiración.

11/9/20

Las rectas paralelas y Roberto Scafidi.

Siempre me ha gustado buscar referentes artísticos para trabajar la geometría gráfica y, esta vez, para repasar el trazado de paralelas y perpendiculares, os propongo inspiraros en el trabajo del artista y docente Roberto Scafidi. 
Más datos sobre su biografía



Como veis, trabaja en formatos grandes y diferentes utilizando acrílicos sobre tela y, en ocasiones, realizando instalaciones como la de la imagen anterior.

¿Por dónde empezamos?

Bocetos y más bocetos, pruebas y más pruebas... 
Y así, hasta encontrar un diseño que nos convenza.
Os animo a buscar más artistas para inspiraros y a utilizar la imaginación, que la tenéis.

Otras posibilidades.

Siluetas.
Se pueden trazar cambiando el color, cambiando la dirección de las rectas o ambas cosas. Pero, siempre proporcionando las formas.

Formas geométricas.


Otras formas.
Observad que se puede trabajar la figura y no el fondo y viceversa. 
Las posibilidades son enormes, madurad bien la idea, merece la pena.
En la imagen anterior han trabajado las paralelas en las figuras de los corazones dejando el fondo blanco.

Lo imprescindible.

Precisión, limpieza y nada de prisas. Y por supuesto, entusiasmo.

A tener en cuenta.

BOCETOS
Los bocetos se trazan a mano alzada y darán una idea clara del trabajo definitivo, no solamente de la composición, también de los colores.
Estos dibujos preliminares se entregan con la ficha resuelta y os recuerdo que son una aproximación al trabajo final, no el trabajo final.

CONTORNO y COLOR. 
Siempre que necesitemos dibujar algún contorno, serán líneas paralelas a una distancia menor, nunca una sola línea. Se trata de practicar las paralelas y jugar con las distancias.
Puede ser una composición monocromática o policromática. 

SOPORTE, TAMAÑO y FORMATO.
Trabajaremos sobre papel o cartón utilizando la escuadra y el cartabón, formato libre y tamaño máximo A3.

TÉCNICA.
Rotuladores y/o lápices de colores.

OTROS MATERIALES. 
Ocasionalmente se utilizarán tijeras, pegamento y cinta adhesiva.

Finalidad del trabajo.

Utilizaremos nuestro trabajo o parte de él (podemos recortarlo, fotocopiarlo....) para aplicarlo a alguno de los diferentes campos del diseño. 
Como ejemplo, una obra de Frank Stella y una posible aplicación.

Pero esto ya es otro tema al que espero dedicarle otra entrada.
Espero que os guste la propuesta y dadle un vistazo al trazado de paralelas aquí.