Pancarta

Un grupo de alumnas, de la asignatura de Expresión Artística de 4ESO, se prestan a diseñar la pancarta que representa al Centro en Les Trovades celebradas en una localidad cercana.

Cada año se dedican a un autor diferente. Este es el resultado de la pancarta de hace dos cursos. 

Realizaron un gran trabajo y los resultados se notaron.
Espero que también os haya gustado.

Obra TROBADES 24

Como casi todos los cursos anteriores, el pasado curso realizamos la obra para les trobades.

Se encargaron de realizar el trabajo algunas de las alumnas de 4ESO de expresión artística. 

Les agradezco muchísimo haberse ofrecido voluntariamente y repito mi enhorabuena por tan buen trabajo.

Materiales utilizados: acrílicos sobre papel tela. 

Esta obra sigue expuesta en el hall de la Secretaría del IES.

Espero que os haya gustado.

Probando nuevas técnicas y soportes en Dibujo Artístico.

 Un día por otro, casi puedo cambiar día por año, y... el tiempo ha ido pasando sin publicar nuevas entradas pero, aquí sigo intentando mantener vivo este blog. 

Planteamiento.

Seguimos trabajando todo lo que podemos y probando nuevos materiales, diferentes técnicas y, en esta ocasión, reciclando papel de periódico para utilizarlo como soporte.

Como siempre, una de las finalidades de todos los trabajos es exponerlos en los paneles del pasillo y en el hall que tenemos delante del aula.

Temática. Con la finalidad de evitar eternas dudas y demoras en la elección del tema, planteé 2 opciones: flores y pájaros. Aunque di libertad para elegir cualquier otro tema. 

Técnicas. Pastel, en barra y lápices y bolígrafo. 

Soporte. Papel de periódico. El papel se pegó previamente a un cartón o a una cartulina para ganar rigidez y consistencia.

Formato. Aproximadamente A4.

Resultados. 

Espero que os guste.

Un trozo de arte.

Después de bastante tiempo intentando poner en práctica esta idea en la que trabajo diferentes contenidos como el color, el dibujo, la escala, el destaque o la Historia del Arte, por fin me he decidido y estos son los resultados.

Planteamiento básico.

Sacar un personaje de un cuadro y reproducirlo a escala humana.
Realizar la ficha técnica de la obra elegida (autor, época, estilo...).
Soporte: cartón.
Técnica: acrílicos.

Todos los trabajos están expuestos en el hall del IES.
En un principio estaban ubicados en diferentes zonas del Centro. Pero, después de algún que otro desperfecto, decidimos colocarlos todos juntos. Pierden fuerza, pero están más seguros.

¿Identificas los cuadros de los que se han sacado?

Espero que os guste.

Pintura sobre tela.

Taller de pintura sobre tela en el que cada uno trae su propia camiseta, preferentemente blanca, y plasma el diseño elegido con pintura específica de tela.

Los bocetos se hicieron en una fotocopia de la silueta de una camiseta de manga corta en tamaño A3.
¿Qué os parece la colada?

Teoría básica del color.

La teoría básica del color presentada de forma muy amena.
¡Es que no hay más, aunque siempre os parezca mucho!
Para explicar el tema en clase, recomiendo y utilizo la siguiente aplicación interactiva.

Clic en la imagen para acceder a la página.

En la parte inferior aparece el enlace a la página en la que hay muchos otros temas interesantes.

En esta aplicación, muy básica y muy clara, podemos elegir entre mezclas aditivas y sustractivas.

Entradas antiguas relacionadas con el tema aquí.

Pintamos en caballete.

¿Qué mejor manera de aproximarse a una obra de arte que intentar reproducirla?
Esto es lo que están haciendo mis alumnos de 4ESO en la hora escasa que tenemos de clase.

Cada uno ha elegido una obra pictórica, la técnica y el soporte.
De esta elección depende el trabajo teórico, en el que han de constar los siguientes puntos:

• las características básicas del estilo al que pertenece el autor elegido
• las características de su obra en general
• el análisis de la obra elegida

Además, también han de entregar otro trabajo relacionado con las técnicas húmedas en pintura, profundizando en la o las técnicas que cada uno ha utilizado.

La mayoría ha elegido témpera, pero también acrílicos e incluso óleo. 

El soporte más utilizado es cartón, pero también madera y lienzo, siempre en un formato proporcional al de la obra elegida.

Y muchos han utilizado el caballete por primera vez. Y ahí va un poco de su historia.

El caballete.

Según Wikipedia un caballete es un mueble que constituye una ayuda vertical para exhibir o fijar algo que se apoya sobre él.

Así que la función principal del caballete es sujetar el soporte en una posición que nos facilite el trabajo.
Pueden ser de diferentes materiales como madera, aluminio o acero; y de diferentes formas.

• Formas.

De trípode. Con 3 patas, de poco peso y plegable.

De estudio o en forma de H, más pesado y estable.

De campaña o portátil. Ligero de peso y de tamaño más reducido que los anteriores para poder transportarlo con facilidad. Los hay que tienen el maletín para las pinturas incorporado.

De sobremesa, más pequeños para colocar encima de la mesa a modo de atril.

Además de ayudarnos a sujetar el soporte para pintar, también podemos utilizarlos para exponer.
Y eso es lo que vamos a hacer en cuanto acabéis.
Venga, a disfrutar.

Para empezar con el color.

Estrenamos tema en 1ESO: el color.

El círculo cromático.

Viendo cualquier círculo cromático comprobamos que en él aparece relacionada toda la información que necesitamos para empezar a trabajar.

Podemos organizar la teoría de los colores de diferentes maneras. Repasad la construcción de polígonos, nuestro círculo estará dividido en 6 partes iguales, colocando los colores en los vértices del mismo.

Nos centraremos en el color-pigmento y en el círculo cromático básico formado por colores primarios y los secundarios.

Enlace a la página de educastur en un clic.

Aquí podrás observar, arrastrando los círculos, los resultados de las diferentes combinaciones.
En el menú también tenemos la opción de combinar los colores-luz. ¡Ojo, no coinciden con los colores pigmento, no os liéis!

Colores primarios.

Son aquellos que no podemos obtener de la mezcla de ningún otro color, son los colores básicos que nos permiten obtener todos los demás.
Estos colores son el amarillo, el azul y el magenta.

Colores secundarios.

Son el resultado de mezclar a partes iguales 2 colores primarios.
Estos colores son el verde (amarillo + azul), el violeta (azul + magenta) y el rojo bermellón (magenta + amarillo).

En esta sencilla aplicación también puedes combinar los primarios luz y los primarios pigmento.

En la imagen aparece la mezcla sustractiva.
La combinación de los 3 colores primarios da como resultado el negro, ausencia total de luz.

Temperatura de color. Fríos y cálidos.

Se refiere a la capacidad de los colores para transmitir una determinada sensación térmica.

Básicamente, son fríos los colores derivados del azul y cálidos los derivados del magenta.

El predominio de uno o de otro determinará el resultado final de nuestras composiciones.

Colores complementarios.

Son los que están situados diametralmente opuestos en el círculo cromático.
Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un color parece más intenso cuando aparece en contacto con su complementario, ofreciendo el máximo contraste.

Parejas  básicas de complementarios:
amarillo - violeta
azul - rojo
magenta - verde

Fíjate que a cada primario le corresponde como color complementario el color secundario formado por la mezcla de los otros 2 primarios.

Algunos conceptos nuevos que deberemos recordar:

• Croma y sus derivados (cromático, acromático, monocromático y policromático)
• Pigmento
• Mezcla sustractiva
• Mezcla aditiva

Y, para rematar el tema, hablaremos de la ceguera al color, tema que traté en esta otra entrada.

Test de Ishihara.

Disfrutad mucho de este maravilloso tema.

Enlaces recomendados:

http://www.educacionplastica.net/MenuColor.htm

http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

Amplío información con esta interesante presentación. 

Teoria De Color from asangrefria

Bodegones.

Collage con los bodegones de 3ESO.
Técnica mixta sobre papel. Formato A3.

Y para practicar con diferentes objetos y composiciones os apunto el enlace a un interesante simulador para crear bodegones.
Hay posibilidad de cambiar los fondos y una buena cantidad de objetos que aparecen y desaparecen ruidosamente (figuras  flores, frutas, telas...) y que podemos manipular (girar, cambiar de lugar...)
Para eliminar algún objeto se arrastra fuera de la pantalla y, para limpiarlos todos, se utiliza el lápiz que aparece a la derecha, fuera de la zona de trabajo.
Yo me lo estoy pasando en grande haciendo diferentes composiciones.

Enlace a entradas anteriores relacionadas con el bodegón.
Presentación relacionada con los diferentes géneros artísticos.

No hay color.

De 60 alumnos de 3ESO, repartidos en 2 grupos, solamente merece la pena destacar los siguientes trabajos relacionados con el tema del color.

Tema libre.

Formato A3 dividido en 2 partes iguales.

En la primera pintar con colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios de los últimos.

En la segunda, trabajar la temperatura.

¿Difícil?

Para mí, decepcionante.

Grafitis y color.

Las pintadas o grafitis que podemos ver en los lugares más insospechados, que nos atrapan con sus tipografías caprichosas y sus colores, que son obra de artistas anónimos para la gran mayoría, nos sirven de punto de partida para la nueva ficha.

Pintada en una casa abandonada de un barrio de Barcelona. Foto de Luz.

Ahora os toca expresar conceptos opuestos utilizando este peculiar lenguaje y trabajando a fondo el color.

Con los conocimientos básicos sobre la teoría del color y, obviamente, un poco de imaginación, saldrán cosa más que buenas.

Recordad que trazo y color se apoyan y refuerzan para conseguir transmitir nuestras ideas.

No os conforméis con el primer boceto y trabajad la idea a fondo. Valdrá la pena.

Simbolismo del color.

Aunque para cada uno de nosotros cada color puede tener un significado muy diferente debido a nuestras experiencias o nuestro origen, sí que existen unas características generales que os pueden servir como punto de partida:

ROJO- Es extrovertido, expresa la alegría entusiasta y comunicativa. Es el más excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.

AZUL - Es reservado. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, CALMA, TRANQUILIDAD, FRIALDAD.

VERDE - Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESCANSO, EQUILIBRIO.

AMARILLO - Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.

ROSA - El dicho popular: “lo ves todo de color de rosa”, refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.

VIOLETA - Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.

BLANCO - Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, INGENUIDAD, PUREZA.

NEGRO - Es lo opuesto a la luz, concentra todo en sí mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, DUELO, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.

GRIS - Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESÁNIMO.

Ayuditas:

Un Generador de grafitis en el que podemos manipular el color, la profundidad, los efectos...

Una página con Tipografías varias gratis para descargar y, posteriormente personalizar.

Y no os olvidéis de trabajar el fondo.

Fuente Simbolismo del color : click

Vuelta al color

Mirad cómo la lectura devuelve el color a nuestra vida.


No me he podido resistir a poner esta genial animación.
Disfrutad, soñad y no dejéis de leer.

Recursos: Proyectacolor

Merece la pena dedicarle una entrada a esta interesante y completa página sobre el color.

Clic en la imagen para el enlace.

Encontraremos información sobre paletas, significado, teoría y percepción de los colores.

Significado del color. Imagen sacada de proyectacolor.

Lo más interesante de este trabajo son los recursos para profesores con acceso libre al material de apoyo.

¿Os parece interesante?

Pintar azulejos

Para cambiar de técnica y no estar siempre con las socorridas témperas, hemos comprado pintura especial para pintar sobre cerámica y una caja de azulejos de 20 x 20 cms.

La pintura tiene una buena consistencia y un brillo especial.

Se pueden hacer mezclas y se limpia con disolvente. Aunque algunos errores los han raspado con una cuchilla.

También compramos rotuladores para perfilar con más precisión, pero no nos dieron buen resultado, goteaban y era difícil dominar el trazo.

Como siempre, después de varias dosis de bocetos y más bocetos hasta tener completamente definido hasta el más mínimo detalle (este paso les cuesta e intentan saltárselo), se pasa a trasferir el dibujo al azulejo, pintar y por último hornear 90 minutos a 150º aproximadamente.

El resultado: la pintuta se fija al soporte y se oscurece levemente. El color que más varía es el amarillo que se transforma en un ocre.

Aún así, todos contentos con los resultados.

Los trabajos son del grupo de diversificación, son 11 alumnos solamente y se han repartido los meses del año.

Hay más azulejos pintados pero se los llevaron a casa para hornearlos y allí se quedaron ya, sin hacerles la foto.

Los resultados a la vista están. Lo más importante: han disfrutado.

Nudos celtas

Seguimos dándole vueltas al compás, a la escuadra y al cartabón, a la regla...

Una buena parte de vosotros estáis hartos de tanto dibujo técnico.

La otra parte le ha cogido el gusto porque, trabajando con precisión, todo cuadra.

Estas son algunas de vuestras láminas :

La finalidad de estos trabajos en los que hemos trabajado con nudos celtas no es otra que mecanizar trazados básicos, coger fluidez y destreza con los instrumentos de dibujo y practicar polígonos regulares.

Es una pena no haber podido trabajar con el ordenador, ya que páginas tan completas como Educación plástica.net nos hubiera aportado un montón de buenas ideas.

Aquí os dejo unas plantillas en la que se aprecia con todo detalle los pasos previos y la importancia de trabajar con la mayor exactitud posible. Y eso solamente lo da la práctica.

Para los que os apetezca seguir con el tema, otras páginas con más información:

http://www.arrakis.es/~rj33/celtas.htm

http://www.entrelacs.net/, en ésta practicáis de paso el inglés.

Color pigmento

El tema más apasionante de la asignatura de Plástica es el del color.
Está presente en todos los trabajos que hacemos aunque sepamos poco sobre sus propiedades y nada sobre la composición de las técnicas que habitualmente manejamos.
Para continuar...
SERAPHINE LOUIS – Les grappes de raisin 1930 © Adagp, Paris 2008 Collection Dina Vierny .

¿En qué se diferencian las ceras de las minas de los lápices de colores?
¿Utilizo de la misma manera un lápiz acuarelable que uno normal?
¿Témpera o acuarela? ¿Cuál es la diferencia?
¿Puedo mezclar la arcilla que utilizo para modelar con cola blanca y utilizar la mezcla para pintar?

Cada procedimiento tiene sus particularidades y la primera y primordial es su composición.
Ésta influye directamente en el acabado, así obtenemos tonos Para continuar...más brillantes o más apagados, más opacos o más translúcidos, con más o menos textura..

Para pintar en clase utilizamos lápices, rotuladores, ceras, acuarelas o témperas. Pocas veces se usa óleo, acrílico o pasteles.
Poco sabemos de los componentes de cada técnica o de las posibilidades que nos ofrecen diferentes sustancias o materiales que tenemos en casa y con las que podemos conseguir tonalidades y texturas diferentes.
Por ejemplo, podemos utilizar curcuma o azafrán para dar color a la comida pero también para pintar.
¿Adivináis con qué está pintado el fondo de la imagen inferior?
Para continuar...
Este trabajo es de una alumna de 3ESO que se quedó sin pinturas y utilizó la imaPara continuar...ginación y un poquito de azafrán.

Fijaros en la siguiente imagen, pertenece a la página de Coffee-art en la que se pueden ver más trabajos, todos pintados con café.


Bien, pues para empezar a acercarnos al mundo de la elaboración o invención de colores os recomiendo un par de películas relacionadas con el mundo de la pintura.

En La joven de la perla, basada en el pintor holandés Vermeer, vemos cómo el pintor elabora sus propios colores calculando cuidadosamente las cantidades.

Escena de la película de Peter Webber.

En Seraphine, basada en la vida de una pintora francesa desconocida por la mayoría de nosotros, tardamos en darnos cuenta de lo que realmente hace en sus paseos.

Cartel de la película de Martin Provost.

Y para conocer un poco más lo que tenemos entre las manos cuando pintamos os recomiendo leer atentamente esta página de Wikipedia y después, lo de siempre, utilizad la IMAGINACIÓN por favorrr.