Pancarta

Un grupo de alumnas, de la asignatura de Expresión Artística de 4ESO, se prestan a diseñar la pancarta que representa al Centro en Les Trovades celebradas en una localidad cercana.

Cada año se dedican a un autor diferente. Este es el resultado de la pancarta de hace dos cursos. 

Realizaron un gran trabajo y los resultados se notaron.
Espero que también os haya gustado.

Diseño. Ilustración.

Sigo subiendo trabajos que se quedaron pendientes de publicar de cursos anteriores. En este caso son de 4ESO en el que inventaban un pequeño texto y lo ilustraban. 

Técnica libre y formato A4.

Espero que os hayan gustado.

Ilustrando nuestras lecturas.

 Aquí os dejo los resultados de una tarea pendiente de publicar. Son trabajos del curso pasado de la desaparecida optativa en 1º de bachillerato de Dibujo Artístico. ¡A ver si la recuperamos!

Se trataba de realizar la portada y contraportada de un libro que estuvieran leyendo o que les hubiera gustado especialmente. 

Además del diseño exterior, opcionalmente podían ampliar el diseño con las solapas o una faja.

Para rematar la tarea, elegían un párrafo y lo ilustraban.

Y he aquí los resultados.

Espero que os haya gustado.

Obra TROBADES 24

Como casi todos los cursos anteriores, el pasado curso realizamos la obra para les trobades.

Se encargaron de realizar el trabajo algunas de las alumnas de 4ESO de expresión artística. 

Les agradezco muchísimo haberse ofrecido voluntariamente y repito mi enhorabuena por tan buen trabajo.

Materiales utilizados: acrílicos sobre papel tela. 

Esta obra sigue expuesta en el hall de la Secretaría del IES.

Espero que os haya gustado.

Otros materiales de dibujo. El bolígrafo.

Bolígrafo: Utensilio para escribir que consiste en un tubo hueco de plástico o de metal con un depósito cilíndrico que contiene una tinta viscosa en su interior y una bolita metálica en la punta que gira libremente y hace salir la tinta de forma uniforme.

Los orígenes del bolígrafo.

Ladislao Biro y su hermano George Biro están considerados los inventores del bolígrafo.
La primera patente es del año 1938, aunque no se empezó a fabricar y a utilizar hasta 1940. Antes de su invención se utilizaba la pluma estilográfica, propensa a atascarse o a soltar manchas de tinta en el momento más inoportuno.

Para más información relacionada con la historia del boli clic aquí.

Cualidades a destacar de los bolígrafos o bolis.

Sus ventajas son numerosas, son baratos, fáciles de transportar, se pueden adquirir en  muchas tiendas no especializadas, tienen un tamaño adecuado, no huelen, no precisan de otros medios para su uso, son duraderos, no se rompen con facilidad y no precisan mantenimiento.
En cuanto a las desventajas, son de difícil borrado y la gama de colores puede llegar a ser limitada. Poco más.

El bolígrafo y el arte.

Desde su invención, numerosos artistas se interesaron por este material, entre ellos el famoso Andy Warhol.

Soportes más adecuados.
El papel es el soporte más adecuado, aunque también podemos dibujar sobre tela (prueba en tela vaquera) u otros materiales. Os animo a investigar los resultados en otros materiales que tengáis a mano.

De la cantidad de artistas que utilizan exclusivamente el bolígrafo para crear sus obras, he seleccionado solamente 2. Espero que os gusten tanto como a mí, y si no es así, os aconsejo buscar en la red, os sorprenderá.

Andrea Joseph.

Artista autodidacta que vive en el Reino Unido.

Enlace al blog de la artista y más imágenes de su trabajo en la página Ilustra.

Nuria Riaza.

Ilustradora española que utiliza el bolígrafo como técnica principal en sus obras. Sin comentarios sobre los resultados.

Enlace a la página de la artista.
Y ahora, a dibujar, seguro que hay un boli en tu estuche.

Haikus y haigas. Resultados.

Y aquí están algunos de los resultados de vuestros haikus y haigas cuya actividad está planteada es esta entrada anterior.
Han utilizado técnicas húmedas, acuarela y tinta, con pincel y plumilla sobre papel.

Y siguen escribiendo haikus e ilustrándolos, así que es muy posible que actualice esta entrada en breve.
Todos están expuestos en el IES.
Espero que os guste.

Ilustrando nuestros haikus.

Breve introducción.

Matsuo Bashô, 1644-1694, es considerado el primer y gran maestro del haiku.
Para él, un haiku es, simplemente, lo que está sucediendo en este lugar y en este momento.
En al cultura japonesa, un haiku es un poema corto y sin rima cuyo tema principal es la naturaleza.
Un haiga es la ilustración que acompaña  dicho poema.
Haigin es el nombre que recibe el escritor de haikus.

Planteamiento del trabajo.

Parte 1. Texto.

Crear al menos 2 haikus teniendo en cuenta que se trata de un poema breve, sin rima, escrito en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente y cuyo tema principal es la naturaleza.
Tradicionalmente, hace referencia a alguna de las estaciones del año (kigo) y el último verso se yuxtapone a los anteriores.

Parte 2. Ilustración.

Ilustrar los haikus (haiga).
Para la ilustración utilizaremos técnicas húmedas, acuarela y/o tinta sobre papel.
Del mismo modo en que el haiku yuxtapone internamente sus imágenes, el haiga también contiene una yuxtaposición entre el haiku y la obra de arte. De hecho, la obra de arte no necesariamente representa de forma directa las imágenes presentadas en el haiku.

Materiales y técnicas.

Papel, pinceles, tinta, acuarela y mucha concentración.

Sugerencias para empezar.

Elegir un mes del año y una estación, dar un paseo por el campo y observar, y observar...

Diseño de un cartel.Concurso.

El cartel.

La definición de la R.A.E.

La 1ª acepción con la que nos encontramos es Lámina en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines informativos o publicitarios.
Y como en breve van a ser los carnavales en el IES e íbamos a trabajar el cartel, he planteado el diseño de uno anunciando los próximos carnavales y, como novedad, este curso he decidido hacer un concurso y dar 3 premios y un accésit.
Así que, ahí van algunos datos de interés.

A tener en cuenta.

• Un cartel está compuesto por imagen y texto. Juguemos con la composición de ambos (qué lugar ocupa cada elemento y cómo se relaciona con los demás) e investiguemos diferentes posibilidades.

• Está pensado para difundir una información concreta (seamos directos con nuestras ideas).

• Ha de tener una lectura y comprensión fácil. Deberíamos de interpretarlo de un vistazo. A un cartel complicado o confuso, de difícil lectura,  no le prestamos atención.

• Atención a la visibilidad de los colores en la distancia y la teoría del color en cuanto a mezclas ópticas.

Características comunes.

Tema: carnavales 2018
Formato: DIN A3
Técnica: libre
Soporte: libre
Firma en la parte trasera (nombre, apellidos, curso y grupo)

Todos los trabajos se expondrán en el IES.
¡Suerte!
Más información sobre el tema en wikipedia.

Curso Avanzado de Ilustración Profesional...

...en ESAT.
Entrada para los que os seguís preguntando por dónde tirar.

Es solamente una idea, espero que os sirva de algo.

Ilustración e igualdad.

El pasado 8 de Marzo se celebró el Día Internacional de la Mujer.
Dentro de la multitud de enfoques y campañas que han salido, me quedo en esta ocasión con la de ONUMUJERES.

No hacen falta palabras que nos hablen de la desigualdad, basta mirar las ilustraciones que demuestran claramente lo insignificante de nuestra condición.

La propuesta que nos hacen en encontrar a la única mujer entre un sinfín de detalles y un desproporcionado número de hombres.
Muy buen trabajo. A ver si nos encontramos.


Artículos de diferentes autoras relacionados con el tema de la igualdad de género (clic en la imagen).


Fuente: nometoqueslashelvéticas, recomiendo la lectura de su post.

En compañía de Arly Jones.

El pasado día 20 de abril fue un día muy esperado, ya que cambiamos la labor de profesores por ávidos oyentes en el taller impartido por el artista Arly Jones.

A destacar: el uso de la perspectiva y el tamaño de los originales.

Fueron 4 cortas horas en las que pudimos ver el dibujo previo, los retoques, el montaje... 

Y escuchar cómo el propio autor nos acercaba a su obra destacando aspectos que se nos escaparían, como el hábil uso de las curvas en sus perspectivas, o trucos utilizados para crear movimiento visual en los personajes.

Arly Jones explicando su lámina.

Creación de personajes.

Una vez introducido el tema y la estrategia a seguir, cada alumno se puso manos a la obra en la creación de un personaje propio. 

Para ello, contaban con la ayuda extra de muñecos traídos por el propio Arly y un ejemplo realizado en plastilina, material que utilizaron algunos para 'hacerse' con el personaje.

Material de apoyo.

Arly enseñando su portafolio.

Trajo un montón de originales.

Cabeza voladora.

Arly Jones, junto con Sami Natsheh, que le acompañó en su visita, forman parte de la productora Cabeza voladora. 

Entre sus proyectos, destacar el trabajo de ilustración y animación para el videoclip Up in the sky del grupo Kapland, presentado en el Certamen nacional de videoclips de Medina del Campo del presente año.

En la imagen superior aparece el falso zoom del que podemos disfrutar al comienzo del videoclip y que os animo a ver con detenimiento.

Y, sobre estas líneas, un recorte del mismo con los mágicos efectos de animación de Sami.

Clic en la imagen para acceder a los datos técnicos del videoclip.

 Y...

... se nos pasó el tiempo volando, y nos quedamos con ganas de más, y de repetir, y...

Collage de fotos del taller.

Fuentes: 

Promofest, Arly Jones.

Para ver y saber más de Arly Jones y Sami Natsheh:

Cabeza voladora, Blog de Arly

Un ilustrador con perspectiva.

Descubrí a Roberto Innocenti con El último refugio, escrito por Patrick Lewis y lleno de referencias literarias y gráficas.

Enseguida quise tener TODOS sus libros ilustrados.

Busqué su página web sin éxito, aunque sí encontré numerosas referencias en diferentes espacios.

Todos coincidían al resaltar lo mismo: su talento.

Por algo recibió el Premio Hans Christian Andersen 2008, en la categoría de Ilustración, por la totalidad de su obra.

Primero me cautivó el uso y dominio de la perspectiva...

... luego, el color, la luz y la sombra, los reflejos...

...por último, su capacidad para obligarnos a hacer una parada y deleitarnos durante un tiempo sin límite en los abundantes detalles. Nunca me canso de verlos una y otra vez.

Algunas de sus ilustraciones recuerdan las descriptivas y pintorescas obras de Brueghel, con sus plazas llenas de gente ocupada.

Ilustraciones de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Juegos de niños de Pieter Brueghel.

Ambos artistas parecen haber pillado las escenas velozmente. Como una fotografía. Ningún personaje posa, cada uno está a lo suyo.

En la página de Imaginaria, en la que podemos leer su biografía y conocer su bibliografía en español, ven una clara similitud entre las siguientes imágenes:

Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo.

Ilustración de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Parece que Brueghel es una de sus fuentes de inspiración. Aunque en la siguiente imagen siempre he visto la escena de Los comedores de patatas de Vincent van Gogh. (!!!)

Ilustración de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Los comedores de patatas de Vincent van Gogh.

Bien están los guiños al arte. Aunque, imaginación, no le falta.

Mirad y dejad volar la vuestra.

Ilustración para el libro Las aventuras de Pinocho.

Las ilustraciones sin pie de foto pertenecen al libro El último refugio.