Expresión Artística. Texturas.

Tras de investigar y experimentar con diferentes técnicas secas y húmedas y de realizar pruebas  utilizando técnicas mixtas, hemos pasado a la elaboración de texturas utilizando los métodos de frotagge y estampación.

Este último método, nos ha servido de introducción al tema de Técnicas de estampación, al que le dedicaré otra entrada en breve.

Texturas.

Formato A3 y divisiones iguales dejando margen.

Paisaje de texturas.

Estos son parte de los resultados. Espero que os hayan gustado y lo hayáis disfrutado.

Técnicas artísticas.

En la asignatura de Expresión Artística han experimentado con diferentes técnicas secas y húmedas. 

He pedido la entrega de los diferentes trabajos agrupados por técnica utilizada y con una breve explicación e identificación de los materiales y soportes..

La entrega se ha realizado en formato pdf y he aquí algunas de las propuestas.

Técnicas secas.

Entre las secas, grafito, carbón, sanguina, pastel...

Técnicas húmedas.

Con técnicas húmedas, acuarela, acrílico y tinta.

Estos son algunos de los resultados, espero que os gusten.

Autorretratos

Aunque la idea era otra, por cuestiones de tiempo, se nos acaba el curso, optamos por esta propuesta más corta.

La idea.

• Autorretrato en el que nos transformamos en algún personaje que nos guste o con el que nos identifiquemos.

Para ello, solamente es necesario observar los rasgos y detalles más destacados del personaje elegido y aplicarlos en nuestro trabajo.

Los resultados.

Como siempre, los trabajos han estado expuestos en el hall.

Material necesario.

• Fotografía de carné que posteriormente se ampliará a tamaño mayor.
• Fotografía auxiliar, de una revista, para aquellos que no han traído su foto.
• Lápices, rotuladores y todo el material que cada uno considere oportuno.

Espero que os haya gustado.

Texturas y Arte

Este curso ha pasado más rápido que ningún otro, espero que eso signifique que  hemos estado a gusto trabajando y nos hemos sentido tan relajados como estas Mujeres de Tahití interpretadas a partir de la obra de Gauguin.

Hemos ido elaborando la idea con tranquilidad, sin fechas que se conviertan en un acabar sea como sea y de cualquier manera. Es preferible dedicar el tiempo necesario, madurando el tema a nuestro ritmo y entregando el trabajo cuando realmente estamos seguros del mismo.

En la imagen anterior, interpretación de Mujer con sombrilla de Monet.

Planteamiento.

Todos los trabajos están realizados en A3 y debían de cumplir una serie de condiciones:

1. la identificación de la obra original
    
   ¿Identificáis el autor y el título de esta interpretación? Os animo a identificar el resto de trabajos.
   
    
   
2. el uso de texturas propias utilizando cualquiera de los métodos de elaboración de texturas conocidos
3. evitar texturas con mucho relieve o peso con la finalidad de que no se desprendan y tengamos problemas a la hora de almacenarlas o exponerlas
   
4. realizar una ficha técnica básica en la que ha de aparecer la obra interpretada y la creada
5. ser creativos (que lo sois más de lo que pensáis)

Les facilité una copia a línea de las obras recordando trabajar de los planos más grandes a los más pequeños, de atrás hacia adelante sin intentar encajar las diferentes piezas a modo de puzzle.

Ficha técnica.

Obras.

Y aquí están los demás resultados de los trabajos de clase relacionados con las texturas y obras de artistas reconocidos.

 

Espero que os haya gustado.

Perspectiva y Tape Art

Ideando e ideando cómo conseguir implicación, interés, entusiasmo me atrevo a decir, a la hora de trabajar la perspectiva caballera, he optado por realizar bocetos en clase y trazarlos a escala en el exterior utilizando la técnica del Tape Art.

Planteamiento.

Tema: la perspectiva caballera. 

1- Aquí fase de bocetos y más bocetos de formas sencillas y fase muy importante para aclararse con los diferentes volúmenes. Primer error de muchos: nada en el papel y mucho lío en la cabeza.

2- Una vez elegido el lugar, salimos al patio con nuestro boceto lo más claro posible. Eso incluye las medidas que pasaremos a escala, composición de las diferentes formas y una certeza absoluta de que dominamos la perspectiva caballera. Segundo error que anticipaba el caos.

3- Paso a escala del dibujo en el muro. Gran lío en el que ha quedado muy clara la importancia del trabajo previo, la importancia de madurar las ideas, la importancia de elegir las formas más adecuadas a la técnica y a la escala a la que se trabaja.

Pero bueno, parece que por fin, después de muchas discusiones y ayudas e idas y venidas algo empieza a salir.

Material necesario.

Cinta adhesiva (cinta aislante) de colores, tijeras, cúter, reglas grandes o listones de madera largos, cuerda para trasladar medidas, escalera de mano, escuadras, muchas escuadras. Además de papel o trapo para limpiar el muro, lápiz, sacapuntas y alguna goma de borrar. 

Material innecesario.

Comida, teléfono móvil, pelotas, aviones de papel...

Consejos.

• Importante: limpiar con ganas la suciedad del muro para que la cinta se pegue completamente. 
• Intentar ajustar bien la cinta en los ángulos. Evitará retoques y ahorraremos en material.
• Una gorra o un sombrero para protegernos de este sol abrasador.
• Realizar el boceto a lápiz lo más flojo posible para que pase desapercibido y no se vea debajo de la cinta (sobre todo en los colores claros).
• Poner muchas ganas ayuda mucho a la obtención de buenos resultados.

Galería de fotos.

Os dejo algunas imágenes del proceso y del resultado final.

Todas las formas están trazadas en perspectiva caballera excepto una alumna que se atrevió con la perspectiva cónica central.

Espero que os haya gustado.