31/10/11

Recursos: Proyectacolor

Merece la pena dedicarle una entrada a esta interesante y completa página sobre el color.


Clic en la imagen para el enlace.
Encontraremos información sobre paletas, significado, teoría y percepción de los colores.
Significado del color. Imagen sacada de proyectacolor.
Lo más interesante de este trabajo son los recursos para profesores con acceso libre al material de apoyo.
¿Os parece interesante?

28/10/11

Instrumentos: espátulas

CARACTERÍSTICAS.
Las espátulas son unas herramientas sencillas compuestas de un mango, usualmente de madera, y una hoja metálica, normalmente es de acero inoxidable, de borde afilado, bastante flexible y de anchura y grosor variable.
La resistencia y flexibilidad de la hoja son sus principales cualidades.
La elección de la anchura depende del uso que queramos darle. Una hoja estrecha y pequeña nos servirá para superficies pequeñas y detalles y otra más ancha será ideal para superficies más extensas.
Es conveniente tener espátulas de diferentes tamaños y formas y se puede combinar su uso con el del pincel.
USOS.
Su principal uso es crear texturas, ya sea utilizándolas como instrumento para aplicar el color o para rascar la superficie del soporte pintado.
También son útiles para mezclar los colores antes de aplicarlos al soporte.
Las mezclas se realizan siempre en una paleta de pintor o en un plato, preferentemente blanco para que no nos influya en la percepción de los colores.
TÉCNICA.
Es una técnica compleja en la que los colores se aplican espesos, sin diluir, directamente del tubo y muy útil para trabajar con óleo o acrílico.
Como no se utilizan disolventes, se aprecia la trayectoria del trazo y en el resultado predomina la textura rugosa.
Es fácil de identificar por el característico acabado con relieve.

Tutorial para aprender el manejo de la espátula.
Taller de pintor en el que se aprecian los diferentes pasos, desde el abocetado con pincel y color diluido, hasta la obra final con los trazos trabajados con espátula.

27/10/11

Instrumentos :pinceles

Los pinceles son unos instrumentos que se utilizan para trabajar con las técnicas húmedas, acuarela, acrílico, témpera, óleo... y que nos permiten aplicar el color sobre un soporte.
Mi bote de pinceles

Se usan sobre todo en Pintura e ilustración en general. Aunque no es exclusivo de estas disciplinas.
Cabe la posibilidad de combinarlo con otros materiales como plumillas o espátulas.
Podemos utilizarlo para cubrir espacios de color o para realizar trabajos de línea.
Si lo que queremos lograr es la línea sensible, antes de empezar os recomiendo que ejercitéis la mano, sobre todo es un juego de muñeca, haciendo trazos continuos y realizando giros y bucles con el fin de conseguir trazos de anchura variable.

PARTES.

Mango: parte por la que se sujeta el pincel.
Suele ser de madera y en ella aparece información sobre la marca, el grosor y el tipo de cerdas.

Virola o férula: es la parte que enlaza el mango y el pelo.
Suele ser de metal y su forma se adapta al tipo de pincel.

Cerdas o pelo: es la parte más importante del pincel, ya que el trazo y resultado final dependen de su forma, tipo o calidad. Por regla general, son de pelo natural de animal aunque hoy en día se encuentran sintéticos de muy buena calidad.
Esta parte viene protegida con un capuchón de plástico.

FORMAS.
DE TAMPONADO: es de forma redonda y de pelo áspero con el extremo plano.
Es el único pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

DE ABANICO: se utiliza para hacer transiciones cromáticas uniformes.

LENGUA DE GATO: adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos.

PALETINA: los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PLANO: Un Gussow es un pincel plano, con un extremo recto, lleva el nombre del pintor Gussow, procedente de Munich. La longitud del pelo es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

DE PUNTA REDONDA: este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.

ABOMBADO: Se trata de un pincel abombado con el borde arqueado, se utiliza para todas las técnicas.

GROSORES. El grosor se refiere a las cerdas y va del 0, el más fino, para trabajos que requieran mucho detalle; al 14, el más grueso.

Interpretación de una alumna de 4ESO. Témpera.

CONSEJOS.

Se guardan o bien en un bote con las cerdas hacia arriba, o bien envueltos en un paño intentando que el pelo no se deforme.

Hay que limpiarlos concienzudamente con agua jabonosa o disolvente teniendo cuidado de que no queden restos de pintura en la parte de las cerdas que está en contacto con la virola. Luego secar y restaurar su forma original de forma que las cerdas se queden unidas.

Un truco para saber si un pincel es bueno, es humedecerlo y sacudirlo.

Si las cerdas permanecen unidas es señal de que es de buena calidad.

+ info de las diferentes formas con ilustraciones de cada tipo de pincel.

+ info de los diferentes tipos de cerdas.

Empezad a practicar :)

23/10/11

Más vocabulario

Para ir ampliando vocabulario (me da igual cómo habléis fuera del aula, pero en clase vamos a llamarle a cada cosa por su nombre) podemos consultar algunas de estas páginas.
  1. diccionario de términos de arte y diseño. Sin imágenes. Con buscador alfabético :)
  2. glosario de términos de arte. Con algunas imágenes. Sin buscador :(
  3. glosario de términos utilizados en Dibujo Técnico. Al que vuelva a oír llamarle a una circunferencia redondel...
  4. y en Wikipedia podemos encontrar información detallada sobre muchos términos que desconocemos.
Por ejemplo, pigmentos

18/10/11

Recursos didácticos online

Para el trabajo relacionado sobre un artista y su obra, os he elegido una serie de páginas con diferentes y atractivos diseños.
Pensad que si el contenido es bueno, no hacen falta efectos especiales, aunque siempre sea lo que más nos atraiga.
Son todos trabajos de artistas sobre otros artistas más conocidos.
Pueden gustarnos más o menos los artistas presentados, pero seguro que en la valoración sobre el trabajo de la persona que ha realizado la página coincidimos.
Y si ya nos gustaba su obra, con este tipo de recursos, nos gustará más.
La relación de trabajos con esta temática es larga y como nexo común está el Arte, en concreto la Pintura.
Algunas tratan sobre pintores, otras sobre estilos. Coinciden en enseñarnos el punto de partida para, cuando queramos, poder profundizar.
Empezamos con...
...el enlace a un trabajo sobre Monet
Me ha gustado tirar el tintero para comenzar a ver sus cuadros, seguir el vuelo de la urraca... Excelente tránsito.
Es un trabajo muy creativo y plástico.
Otra presentación artística de una artista y su vida y obra es la página sobre Frida Kahlo.
En la Fundación Joan Miró descubrimos un planteamiento sencillo y eficaz en Play Miró.
Accedemos a vídeos, actividades diversas con guía didáctica y detalles sobre sus cuadros.
La presentación de Warhol y su obra es similar a la de Miró. Poco efectista, esquemática y funcional.
Nos encontramos con una serie de actividades relacionadas con diferentes cuadros y que se pueden descargar.
Otros trabajos, estos 2 relacionados con Velázquez.
En el primero analizan su obra más interpretada y estudiada, Las Meninas.
A destacar el estudio de la profundidad espacial.
En este otro nos introducen en su vida y obra.
Tiene juegos, una relación completa de su obra por etapas y los Museos en los que se encuentran.
¿A quién no le gusta contemplar las obras de Vermeer y recrearse en su luz?
Un trabajo muy bien hecho con el que comprenderemos un poco más la obra de este pintor en su época.
Me quedo con el genial análisis compositivo.
A vosotros posiblemente os gusten más los juegos. Aún así, no tengáis prisa por llegar al final.
Otras páginas analizan diferentes estilos artísticos.
Ésta nos habla del impresionismo en pintura. Nos acerca a diferentes pintores y amplía con un glosario de términos específicos. Algo que sabéis que me encanta.
Incluye guía didáctica, actividades y autoevaluación de las mismas.
El trabajo de creación de la página es sencillo, a modo de fichas con menús claros que nos enlazan con la ampliación del tema elegido.
Eficaz y con muchos datos de interés.
Un estilo que siempre os gusta es el Pop. En esta página nos introducen en el Arte Pop analizando las obras y los artistas más relevantes.
En realidad, se trata del desarrollo de una unidad didáctica con su guía del profesor, actividades, evaluación...
¿Os llega la información?
¿Qué página os parece más interesante y por qué?

14/10/11

Analizando. Pintura.

¿Qué tengo que poner? ¿Tú qué has puesto? Es que yo no sé qué hay que mirar...
Y un largo etc de preguntas que planteáis cuando nos vamos a ver alguna exposición y tenéis que escoger una obra para analizarla.
Lo primero, tranquilidad y concentración.
Lo segundo, seguir el guión, al menos en los primeros análisis. Luego cada uno puede hacerse su guión particular.
Lo tercero, no vemos todos igual. Así que, copiar lo que pone el de al lado, en algunos ítems no nos sirve absolutamente de nada.

Título
Autor
Técnica y soporte
Dimensiones
Época de realización
Movimiento artístico
Género. En caso de ambigüedad, el predominante.
Ubicación actual

LECTURA DESCRIPTIVA
Se trata de establecer qué tenemos delante de nuestros ojos; es decir, la descripción de la escena o situación representada, el contenido visual del cuadro.

LECTURA INTERPRETATIVA
Elementos formales
Factura: Pincelada o toque ( corta, larga, acabada, deshecha, suelta, prieta...) siempre que se pueda apreciar.
Textura: tersa, lisa, o pastosa, rugosa, mate o brillante.
Línea: existencia o no de líneas o contornos, su intensidad y continuidad, su función, tipología.
Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz en contrastes suaves ( sfumato ) o violentos ( claroscuro ).
Luz: tipo, procedencia, intensidad y contraste con las sombras; función.
Color: gama empleada y tonalidades; relación con la luz y modelado (colores planos o matizados); función en la obra (principal o secundaria).
Perspectiva: espacio y profundidad; tipo de perspectiva utilizada; otros recursos técnicos.
Composición: distribución de las figuras; estructura formal.

Conforme vayamos analizando obras iremos ampliando los puntos de la ficha. Así, la primera vez nos centraremos en la lectura descriptiva, el género y presencia de los elementos formales básico, línea y textura. Y siempre aparecerán los datos técnicos de autor, título, técnica y soporte.

Algunas páginas que nos pueden ayudar:
en la página de Javier Martín Arrillaga tenemos algunos ejemplos muy interesantes. No dejéis de echarle un vistazo.
En la página de José Antonio Mora podemos ver, entre otros temas, la relación entre arte y geometría y un análisis muy completo de Las Meninas realizado con el programa Geogebra.
Otras páginas analizan la evolución de la obra de un artista en concreto.
Ésta analiza la de Frida Kahlo.
Si lo que queréis es profundizar un poco en la Historia del arte, ampliar vocabulario y ver comentarios de obras de arte de diferentes épocas artísticas, entrad en la página de Jesús Manzaneque.
Espero que os guste la experiencia y nos divirtamos con las salidas.