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11/11/25

Páginas fiables de Dibujo Técnico

Después de años recomendando a mis alumnos consultar mis páginas preferidas de Dibujo Técnico, entre las que estaban las imprescindibles aplicaciones de J. Cuadrado, es momento de actualizar y/o recordar otras páginas que podemos consultar para repasar. 

  1. Dibujo técnico de bachillerato. En esta página están los contenidos de primero y de segundo de bachillerato claramente explicados. Además, también hay láminas con problemas y una relación de los materiales propios del Dibujo técnico. Muy recomendable.


  2. Profesor de Dibujo. Aquí puedes ver, clasificados por bloques de contenidos, vídeos explicativos paso a paso. Muy útil.

  3. 10 en Dibujo. Toda la teoría presentada en diferentes apartados y con diferentes grados de dificultad. Muy claro.

  4.  Dibujotecnicom. Apuntes de los diferentes contenidos. Muy recomendable para repasar.
  5. Mongge. Ejercicios interactivos explicados paso a paso. Visita altamente recomendable.


    Espero que os sean de mucha utilidad.

16/5/20

El triángulo.


El triángulo.
Definición.
Un triángulo es un polígono de tres lados y tres vértices.
También puede definirse como una figura plana delimitada por tres rectas que se cortan dos a dos. Los puntos de intersección son los vértices y los segmentos son los lados.

Propiedades destacadas.
· La suma de los ángulos interiores de un triángulo siempre es 180⁰
· La suma de los ángulos externos de un triángulo es 360⁰
· Un triángulo no puede tener más de un ángulo recto u obtuso
· El ángulo exterior es igual a la suma de los dos interiores no adyacentes
· Cualquier lado de un triángulo siempre es menor a la suma de los otros dos lados, pero mayor que su diferencia.

Nomenclatura.
Los vértices se designan con letras mayúsculas en sentido contrario al de las agujas del reloj.
Los lados se nombran con la misma letra que el vértice opuesto y en minúscula.
A tener muy en cuenta , ya que la nomenclatura puede ser un dato del problema que se nos plantee.

Tipos y clasificación.

→ Según sus lados.

Equiláteros: todos sus lados son iguales. A = B = C

Isósceles: dos lados iguales y el otro desigual. : A = B ≠ C

Escalenos: todos sus lados son desiguales. A ≠ B ≠ C

→ Según sus ángulos.
Rectángulos: tienen un ángulo recto α = 90⁰.
El lado opuesto al ángulo recto se denomina hipotenusa y los otros dos son los catetos.
La hipotenusa siempre es mayor que cualquiera de sus catetos.
En un triángulo rectángulo los dos ángulos agudos son complementarios, suman 90⁰

Acutángulos: < 90⁰ tres ángulos agudos (menores de 90⁰).

Obtusángulos: > 90⁰ un ángulo obtuso (mayores de 90⁰).

Elementos notables. Rectas y puntos.

Mediatrices. Dividen los lados en 2 partes iguales. Circuncentro. Punto de ꓵ de las mediatrices. Centro de la circunferencia circunscrita.

Bisectrices. Dividen los ángulos en 2 partes iguales. Incentro. Punto de ꓵ de las bisectrices.
Centro de la circunferencia inscrita, esta circunferencia es tangente a sus tres lados.

Medianas. Unen un vértice con el punto medio del lado opuesto. Baricentro. Punto de ꓵ de las medianas. Centro de gravedad, cada una de las medianas divide al triángulo en otros dos que tienen igual área. Está a 2/3 del vértice y a 1/3 del lado.

Alturas. Perpendiculares desde un vértice al lado opuesto. Ortocentro. Punto de ꓵ de las alturas.
El punto de corte de la altura con el lado se conoce como pie de la altura.
Uniendo los pies de las alturas se obtiene el triángulo órtico.
Una de las propiedades de este triángulo es que sus lados son el camino más corto para ir desde un lado del triángulo original a los otros dos.

Teoremas. 


Teorema de Pitágoras.
Pitágoras de Samos desarrolló la TRIGONOMETRÍA, rama de las matemáticas que estudia las relaciones entre la medida de los ángulos y los lados de los triángulos.
Este teorema establece que, en todo triángulo rectángulo, la longitud de la hipotenusa es igual a la raíz cuadrada de la suma del área de los cuadrados de las respectivas longitudes de los catetos.

Teorema de Euclides.
Demuestra las propiedades de un triángulo rectángulo al trazar una línea que lo divide en dos nuevos triángulos rectángulos que son semejantes entre sí y, a su vez, son semejantes al triangulo original; entonces, existe una relación de proporcionalidad.

Este teorema explica las relaciones geométricas existentes en el triángulo rectángulo, donde los catetos están relacionados con sus proyecciones en la hipotenusa.

Teorema de la altura. Media proporcional.
En este teorema se establece que, en cualquier triangulo rectángulo, la altura trazada desde el ángulo recto con respecto a la hipotenusa es la media proporcional geométrica (el cuadrado de la altura) entre las proyecciones de los catetos que determina sobre la hipotenusa. Es decir, el cuadrado de la altura será igual a la multiplicación de los catetos proyectados que forman la hipotenusa.

Teorema de los catetos. Media proporcional.
En este teorema se establece que, en todo triángulo rectángulo, la medida de cada cateto será la media proporcional geométrica (el cuadrado de cada cateto) entre la medida de la hipotenusa (completa) y la proyección de cada uno sobre este.

Recta de Euler.

Leonhard Euler en 1765, demostró que los tres puntos notables, el ortocentro, el baricentro y el circuncentro de un triángulo, siempre están alineados.

Curiosidades a tener en cuenta.
Triangulación. Cualquier polígono se puede subdividir en triángulos, por ejemplo, trazando sus diagonales. Los triángulos son el único tipo de polígonos que no tienen diagonales. Inténtalo ;)

Propuestas.
Según leéis y repasáis este tema, id dibujando cada triángulo, relacionando y aplicando soluciones de otros temas vistos y nombrando puntos y rectas adecuadamente. No dejéis de comprobar la Recta de Euler.

Espero que os sirva de repaso.

14/4/20

La teoría de la Gestalt.

La sicología de la Gestalt 

o sicología de la forma.

Gestalt: palabra de origen alemán que significa literalmente “forma”.

La Sicología de la Gestalt es una corriente de la sicología surgida en Alemania a principios del siglo XX. Fue Christian von Ehrenfels, un filósofo austriaco, quien dio nombre a este movimiento en Las cualidades de la forma, su obra más importante.
Los principales teóricos de la Gestalt son Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

Principio sobre el que se funda la teoría:
el todo es más que la suma de sus partes”.



Se trata de descubrir por qué vemos lo que vemos, por qué nuestro cerebro tiende a interpretar un conjunto de elementos diferentes como un único mensaje, y cómo nuestra mente agrupa las informaciones que recibimos en categorías mentales que nosotros mismos hemos establecido.

Leyes de la percepción visual.
Nuestro sistema de visión percibe las imágenes como conjuntos y posteriormente las analiza para reconocer las diferentes partes.
Los teóricos de la Gestalt establecen unas leyes que explican los agrupamientos perceptivos.
Leyes de percepción visual
Proximidad


Semejanza
Continuidad
Simetría


Cierre
Contraste
Figura / fondo


Dirección
Pregnancia

  • Ley de proximidad. Tendencia al agrupamiento. Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser percibidos como un grupo o como un mismo objeto.

  • Ley de semejanza. Tendencia a unificarse. Las figuras parecidas, ya sea por su tamaño, forma o color, se suelen agrupar y percibir como una unidad.

  • Ley de continuidad.  La mente tiende a seguir un patrón.

Sé consciente del recorrido visual que realizas al mirar la imagen anterior e intenta cambiarlo.

  • Ley de Figura / fondo.  Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.
  • Ley de Cierre. La mente tiende a añadir los elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.

  • Ley de Simetría. Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.

  • Ley de Contraste.  Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a destacar, porque contrastan.
  • Ley de Dirección.  La atención se centra donde se dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.
  • Ley de Pregnancia. La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo evidentes. Se utiliza mucho en publicidad y marketing.

Fuentes: Fotonostra. Ilerna. 

2/4/20

Dibujo Técnico on line.

Os recomiendo las clases on line gratuitas de Dibujo técnico del genial Pablo Domingo Montesinos. 

Si no quieres seguirlas, siempre puedes descargar los ejercicios que propone y solucionarlos.
Y, por supuesto, no dejes de darte una vuelta por su página en general. No tiene desperdicio.
La siguiente clase es mañana viernes 3 de abril a las 17 hs. No te la pierdas.

31/3/20

Una joya: PdD, Canal de Dibujo Técnico.

Os dejo un imprescindible recién descubierto.
Y visitad también su completa y clara página. Me ha encantado.
Os va a gustar, estoy segura.

26/3/20

Otros materiales de dibujo. El bolígrafo.

Bolígrafo: Utensilio para escribir que consiste en un tubo hueco de plástico o de metal con un depósito cilíndrico que contiene una tinta viscosa en su interior y una bolita metálica en la punta que gira libremente y hace salir la tinta de forma uniforme.

Los orígenes del bolígrafo.

Ladislao Biro y su hermano George Biro están considerados los inventores del bolígrafo.
La primera patente es del año 1938, aunque no se empezó a fabricar y a utilizar hasta 1940. Antes de su invención se utilizaba la pluma estilográfica, propensa a atascarse o a soltar manchas de tinta en el momento más inoportuno.
Para más información relacionada con la historia del boli clic aquí.

Cualidades a destacar de los bolígrafos o bolis.

Sus ventajas son numerosas, son baratos, fáciles de transportar, se pueden adquirir en  muchas tiendas no especializadas, tienen un tamaño adecuado, no huelen, no precisan de otros medios para su uso, son duraderos, no se rompen con facilidad y no precisan mantenimiento.
En cuanto a las desventajas, son de difícil borrado y la gama de colores puede llegar a ser limitada. Poco más.

El bolígrafo y el arte.

Desde su invención, numerosos artistas se interesaron por este material, entre ellos el famoso Andy Warhol.

Soportes más adecuados.
El papel es el soporte más adecuado, aunque también podemos dibujar sobre tela (prueba en tela vaquera) u otros materiales. Os animo a investigar los resultados en otros materiales que tengáis a mano.

De la cantidad de artistas que utilizan exclusivamente el bolígrafo para crear sus obras, he seleccionado solamente 2. Espero que os gusten tanto como a mí, y si no es así, os aconsejo buscar en la red, os sorprenderá.

Andrea Joseph.

Artista autodidacta que vive en el Reino Unido.



Enlace al blog de la artista y más imágenes de su trabajo en la página Ilustra.

Nuria Riaza.

Ilustradora española que utiliza el bolígrafo como técnica principal en sus obras. Sin comentarios sobre los resultados.


Enlace a la página de la artista.
Y ahora, a dibujar, seguro que hay un boli en tu estuche.

25/3/20

La composición artística. Esquemas compositivos.

Si buscamos la definición de Composición, encontramos entre otras la que nos interesa:
manera en que están dispuestas las figuras representadas en una fotografía, pintura o escultura. 

A lo que yo añadiría:
disposición y ubicación de los diferentes elementos en cualquier obra creada.

Etimológicamente la palabra 'composición' proviene del latín y significa 'acción y efecto de poner a cada cual lo que le toca'; es decir, poner juntos, agrupar.

La composición artística.

Esquemas compositivos.


A lo largo de la historia los artistas han seguido siempre unas pautas determinadas que les permitían distribuir de manera armónica y equilibrada las masas y los pesos visuales sobre la superficie del soporte. 
Los esquemas compositivos son el conjunto de líneas principales sobre los que se organizan los espacios donde se van a situar los diferentes elementos.

Principales esquemas compositivos simples.


A través de los trabajos de diferentes artistas contemporáneos relacionados con el diseño de moda, podéis ver algunos de los diferentes esquemas compositivos que podemos utilizar en nuestras creaciones de manera consciente.

Esquema en L. 

Ilustración de Blair Breitenstein.

Esquema en triángulo o piramidal.

Ilustración de Blair Breitenstein. 

Esquema simétrico.

En este caso se trata de una simetría aparente y axial.
Ilustración de Kelly Marie Beeman.


Esquema en aspa.

Trabajo Olka osadzinska, de nombre artístico Aleosa.

Esquema en diagonal.

De Blair Breitenstein.

Esquema vertical. 

Imagen de Judith van den Hoek.


Esquema circular. 

Ilustración de Sara Herranz.

En cuanto a los esquemas compositivos compuestos o complejos, son  la combinación de los anteriores.
Como sé que algunos queréis dedicaros al mundo de la moda, os dejo un enlace para que lo disfrutéis al máximo. 
Ojalá se cumplan vuestros sueños.

13/10/19

Dibujo artístico. Materiales y técnicas.

Nuestro primer trabajo de investigación está relacionado con los materiales, herramientas y técnicas más utilizadas en el dibujo artístico.
Se trata de un trabajo individual, el el que cada uno de vosotros y vosotras deberá buscar la información,  seleccionarla y presentarla acompañada de imágenes que ilustren el contenido de forma clara.
Trabajo de claroscuro. Lápiz compuesto sobre papel.
Os aconsejo empezar el trabajo escrito en modo borrador e ir completándolo al ritmo del trabajo práctico de clase, incorporando lo aprendido paulatinamente, colocando posibles imágenes y seleccionando la información para darle la forma definitiva antes de la entrega. Así, entre otras cosas, os evitaréis prisas de última hora.

Características.

Formato presentación: pecha kucha  (20 diapositivas / 20 segundos cada una). Si lo convertís en pdf, las características serán un máximo de 20 páginas, con el mismo tiempo de 20 segundos cada página para su exposición en clase).
Es imprescindible incorporar imágenes de todos los trabajos personales realizados en clase durante el trimestre, no solamente del resultado final, también de las diferentes fases de maduración de la idea y progreso del trabajo. Esto no excluye utilizar otras imágenes.

Guión.

Este guión es una sugerencia de los posibles puntos a tratar y reflejar.

  1. Título.
  2. Datos personales del autor o autora del trabajo (Nombre, apellidos, curso y grupo).
  3. Guión del trabajo personal..
  4. Puntos a desarrollar:
    • Soportes principales del dibujo artístico y sus características.
    • Herramientas y materiales útiles para dibujar.
    • Técnicas secas. Instrumentos.
    • Técnicas húmedas. Instrumentos.
    • Otros instrumentos de dibujo.
    • El apunte y el boceto.
  5. Conclusiones personales.
  6. Glosario de la unidad o tema trabajado.
  7. Principales fuentes de información.
  8. Bibliografía.
¡Empezad, ya tenéis material para ello!

15/2/18

Escalas. Nueva aplicación de J. A. Cuadrado

Otra aplicación imprescindible del genial José Antonio Cuadrado.

En esta ocasión nos presenta detalladamente el tema de las escalas con ejemplos claros y autoevaluación.
En la imagen se puede ver el completo menú.
Y ejemplos prácticos como el del cálculo de la escala intermedia.
 
Altamente recomendable visitar la página.

1/10/16

Teoría básica del color.

La teoría básica del color presentada de forma muy amena.
¡Es que no hay más, aunque siempre os parezca mucho!
Para explicar el tema en clase, recomiendo y utilizo la siguiente aplicación interactiva.
Clic en la imagen para acceder a la página.
En la parte inferior aparece el enlace a la página en la que hay muchos otros temas interesantes.
En esta aplicación, muy básica y muy clara, podemos elegir entre mezclas aditivas y sustractivas.
Entradas antiguas relacionadas con el tema aquí.

19/5/15

Diédrico. Intersecciones.

Otra gran aplicación interactiva del genial J. Cuadrado en la que nos facilita la comprensión de las intersecciones en el Sistema Diédrico.
No dejéis de visitar la página en la que encontraréis intersecciones entre recta y plano y entre planos con diferentes ejercicios organizados por niveles de dificultad y con la posibilidad de imprimirlos. 
Muy completa y altamente recomendable.

15/5/13

Luces y sombras.

Esta pareja inseparable nos ayuda a reconocer las formas y nos da información relacionada con ellas. Por ejemplo, podemos saber si un objeto está apoyado o suspendido.
¿Sabríais decirme cuál sería la diferencia? ¿Qué pasa con sus sombras?

Tipos de luz.

Luz natural: proviene del sol y cambia según la época del año o el momento del día.
Luz artificial: proviene de focos o lámparas y, a diferencia de la luz natural, es manipulable y constante.


Dirección de la luz y expresividad.

La expresividad de un mismo objeto varía según el tipo de iluminación.

Luz lateral derecha y lateral izquierda. 



La sombra es acentuada.
Aporta tridimensionalidad a los objetos y deja apreciar claramente la forma.
Con luz natural podemos verla al amanecer y al anochecer.
Muy utilizadas por su alta expresividad.

Luz frontal.



Elimina sombras y uniformiza los objetos.
Se utiliza sobre todo en fotografía, en concreto en retratos porque suaviza los rasgos.

Contraluz. 

Ejemplos de Eduardo de 1ESOD.
La luz se sitúa exactamente detrás de los objetos, quedando el objeto entre la fuente de luz y el observador.
Con esta iluminación desparecen los detalles y se resalta la silueta.
Predominan las zonas sombreadas y las imágenes son muy expresivas.
Este tipo de iluminación también nos revela la transparencia u opacidad de los objetos.

Luz desde arriba  o cenital y luz desde abajo.

La cenital es la luz del mediodía, o cuando nos situamos exactamente debajo de un foco. 
Es más inusual por la cantidad de sombras propias que se producen en los objetos.
En el caso de la luz desde abajo, es muy apropiada para crear misterio.

Tipos de sombras.

Sombra propia: las sombras que se produce un objeto a sí mismo.
Sombra arrojada o proyectada: las sombras que un objeto proyecta sobre otros objetos o planos.
                                      Ejemplo de Miguel de 1ESOD.

La luz en el arte.

Este elemento está presente a lo largo de toda la historia del Arte, sobre todo en pintura. Pero ha habido etapas en las que su importancia ha sido mayor, como por ejemplo en el Barroco, siglo XVII, con el uso del claroscuro y sobre todo, en el siglo XIX, en el Impresionismo.

Barroco y claroscuro.

La técnica del claroscuro consiste en la representación de una imagen trabajando las luces y las sombras de manera especial.
Para las valoraciones intermedias se utiliza el degradado, técnica que consiste en ir reduciendo la intensidad del color progresivamente.

El claroscuro derivó en el Tenebrismo, en el que las zonas de penumbra se eliminan. El resultado son imágenes con fuertes contrastes entre zonas iluminadas y zonas en sombra.
Fijaros que en estas obras predomina la oscuridad. Generalmente, destacan las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro.

Como en este bodegón de Zurbarán.

Impresionismo y luz natural.

La máxima preocupación de los Impresionistas era la luz.
Intentaban plasmar los cambios de luz en los diferentes momentos del día, llegando a repetir el mismo modelo muchas veces.
No pintaban formas, pintaban luz.
Fijaros en las variaciones de esta obra de Monet titulada Mujer con sombrilla.

Y buscad información sobre la serie de la Catedral de Rouen pintada en diferentes momentos del día.
En este enlace podéis ver más obras de Monet. Fijaros en que la mayoría de sus cuadros están pintados al aire libre, característica de los pintores impresionistas, y que el género predominante es el paisaje.

Para profundizar y saber más sobre este estilo visitad la página de Educarex, tenéis actividades, glosario, juegos...

Y...

... ¿qué pasaría si nos cambiaran nuestra sombra?
Aquí más obras de este artista. Os las recomiendo.

Os animo a buscar más información sobre los pintores nombrados y sus obras.
A recordar: Barroco, Impresionismo, degradado, claroscuro, tenebrismo, penumbra.

Y, para acabar, en este enlace encontraréis un buen recurso para repasar y ampliar los contenidos.
Y, no dejéis de hacer los cuestionarios, os gustarán.