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20/12/23

Técnicas artísticas.

En la asignatura de Expresión Artística han experimentado con diferentes técnicas secas y húmedas. 

He pedido la entrega de los diferentes trabajos agrupados por técnica utilizada y con una breve explicación e identificación de los materiales y soportes..

La entrega se ha realizado en formato pdf y he aquí algunas de las propuestas.

Técnicas secas.

Entre las secas, grafito, carbón, sanguina, pastel...





Técnicas húmedas.

Con técnicas húmedas, acuarela, acrílico y tinta.






Estos son algunos de los resultados, espero que os gusten.

4/5/22

Probando nuevas técnicas y soportes en Dibujo Artístico.

 Un día por otro, casi puedo cambiar día por año, y... el tiempo ha ido pasando sin publicar nuevas entradas pero, aquí sigo intentando mantener vivo este blog. 


Planteamiento.

Seguimos trabajando todo lo que podemos y probando nuevos materiales, diferentes técnicas y, en esta ocasión, reciclando papel de periódico para utilizarlo como soporte.

Como siempre, una de las finalidades de todos los trabajos es exponerlos en los paneles del pasillo y en el hall que tenemos delante del aula.

Temática. Con la finalidad de evitar eternas dudas y demoras en la elección del tema, planteé 2 opciones: flores y pájaros. Aunque di libertad para elegir cualquier otro tema. 

Técnicas. Pastel, en barra y lápices y bolígrafo. 

Soporte. Papel de periódico. El papel se pegó previamente a un cartón o a una cartulina para ganar rigidez y consistencia.

Formato. Aproximadamente A4.

Resultados. 


Espero que os guste.

28/6/20

Dibujo Artístico de Bachillerato en Instagram

Los alumnos y las alumnas de bachillerato de la asignatura optativa de Dibujo Artístico tienen su espacio en Instagram desde el pasado curso. La cuenta se llama artisticod.
Falta actualizarla con los trabajos realizados en el tercer trimestre y con los que formaron parte de la exposición colectiva Tempus fugit, algo que espero hacer en breve.

Espero que os guste.

14/4/20

La teoría de la Gestalt.

La sicología de la Gestalt 

o sicología de la forma.

Gestalt: palabra de origen alemán que significa literalmente “forma”.

La Sicología de la Gestalt es una corriente de la sicología surgida en Alemania a principios del siglo XX. Fue Christian von Ehrenfels, un filósofo austriaco, quien dio nombre a este movimiento en Las cualidades de la forma, su obra más importante.
Los principales teóricos de la Gestalt son Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

Principio sobre el que se funda la teoría:
el todo es más que la suma de sus partes”.



Se trata de descubrir por qué vemos lo que vemos, por qué nuestro cerebro tiende a interpretar un conjunto de elementos diferentes como un único mensaje, y cómo nuestra mente agrupa las informaciones que recibimos en categorías mentales que nosotros mismos hemos establecido.

Leyes de la percepción visual.
Nuestro sistema de visión percibe las imágenes como conjuntos y posteriormente las analiza para reconocer las diferentes partes.
Los teóricos de la Gestalt establecen unas leyes que explican los agrupamientos perceptivos.
Leyes de percepción visual
Proximidad


Semejanza
Continuidad
Simetría


Cierre
Contraste
Figura / fondo


Dirección
Pregnancia

  • Ley de proximidad. Tendencia al agrupamiento. Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser percibidos como un grupo o como un mismo objeto.

  • Ley de semejanza. Tendencia a unificarse. Las figuras parecidas, ya sea por su tamaño, forma o color, se suelen agrupar y percibir como una unidad.

  • Ley de continuidad.  La mente tiende a seguir un patrón.

Sé consciente del recorrido visual que realizas al mirar la imagen anterior e intenta cambiarlo.

  • Ley de Figura / fondo.  Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.
  • Ley de Cierre. La mente tiende a añadir los elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.

  • Ley de Simetría. Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.

  • Ley de Contraste.  Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a destacar, porque contrastan.
  • Ley de Dirección.  La atención se centra donde se dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.
  • Ley de Pregnancia. La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo evidentes. Se utiliza mucho en publicidad y marketing.

Fuentes: Fotonostra. Ilerna. 

9/4/20

Materiales de dibujo: el lápiz.

¿Gaspar Faber? ¿Nicolas Conté?
Seguro que esos apellidos los reconocemos y relacionamos rápidamente, sobre todo el primero de ellos. ¿Me equivoco?

El lápiz. Un poco de historia.

En la Edad Media se utilizaban varillas finas de plata, plomo o estaño consiguiendo trazos muy finos.

Primeros lápices: En 1564 se descubrió el grafito, en Cumberland, Inglaterra. Este descubrimiento permitió la invención de los lápices de grafito, que posteriormente se introdujeron en Francia.

Difusión: en el siglo XVIII, de la mano de Gaspar Faber, en Alemania, se generaliza su uso.

A finales del siglo XVIII el francés Nicolas-Jacques Conté y el austríaco Joseph Hardiriuth consiguieron una mejor producción y mayor resistencia, además de diferentes grados de dureza, al mezclar y hornear el grafito con arcilla y rodear esta mezcla con cilindros de madera. Es el antecedente más directo de lo que hoy coniocemos por lápiz.
Una mayor cantidad de arcilla proporciona mayor dureza y viceversa.

En la a
ctualidad la composición de las minas se ha ampliado. Además de grafito y arcilla, se añaden grasa y ceras.
Los lápices de grafito se han convertido en útiles básicos y fundamentales en el dibujo. Son un producto económico y muy versátil que se puede utilizar tanto para dibujos técnicos como para dibujos artísticos.

¿Qué es el grafito?
El grafito es un mineral y el término deriva del griego γραφειν (graphein) que significa "escribir", ya que se usa principalmente para crear la punta de los lápices.

Minas de grafito: Presentación y nomenclatura.

La mayor o menor dureza de la mina se expresa anteponiendo al número que indica el grosor de la misma, las letras H (del inglés, hard) o B (del inglés, black).
letra
trazo
más características
H
Mayor dureza, trazos más finos y más claros
Puede llegar a marcar el papel y es más difícil de borrar
B
Más blando, trazos más gruesos y más oscuros
De fácil borrado, ensucia más
HB
dureza media tirando a blando
el más utilizado
F
dureza media tirando a duro

2H...
Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro

2B...
Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más blando



Si no pedimos un grosor o dureza determinados cuando vamos a comprar un lápiz o minas, nos ofrecerán las más comunes: dureza HB y grosor 2 en el caso del lápiz y dureza HB y un grosor 0.5 en el caso de las minas.


Presentación estándar. 
La mina está recubierta de madera, en forma hexagonal, triangular, circular, ovalada.
Las formas poligonales suelen resultar muy cómodas porque no ruedan sobre la mesa. Cada vez que se nos cae un lápiz al suelo, aunque aparentemente no le haya pasado nada, corremos el riesgo de que la mina, con el golpe, se agriete o rompa. Nos damos cuenta de ello cuando afilamos el lápiz y vemos que se nos rompe la punta una y otra vez. ¡Cuidadito!

Otras presentaciones.

Barras de grafito de diferentes grosores y durezas. Algunas necesitan un portaminas para poder utilizarlas, otras se utilizan directamente.
Lápices recubiertos de madera y de sección rectangular, son los conocidos como lápiz de carpintero.
También existen lápices de colores, tema de una futura entrada en este blog, lápices no reproducibles, de acuarela... 

Fuente de la imagen.
Materiales complementarios. 
Gomas de borrar, difuminos, cuchillas y sacapuntas o portalápices para cuando se nos quedan demasiado cortos. 

Soportes y técnicas.
El soporte más adecuado para trabajar con lápices de grafito es el papel, aunque se puede utilizar sobre cualquier superficie porosa. 

En cuanto a las técnicas, se pueden realizar sombreados, sombreados de líneas cruzadas, difuminado... Tema que en breve espero desarrollar para evitar cargar más esta entrada.

Espero que por fin quede claro el tema y os animo a investigar un poco más, he dejado muchos cabos abiertos.

31/3/20

Una joya: PdD, Canal de Dibujo Técnico.

Os dejo un imprescindible recién descubierto.
Y visitad también su completa y clara página. Me ha encantado.
Os va a gustar, estoy segura.

26/3/20

Otros materiales de dibujo. El bolígrafo.

Bolígrafo: Utensilio para escribir que consiste en un tubo hueco de plástico o de metal con un depósito cilíndrico que contiene una tinta viscosa en su interior y una bolita metálica en la punta que gira libremente y hace salir la tinta de forma uniforme.

Los orígenes del bolígrafo.

Ladislao Biro y su hermano George Biro están considerados los inventores del bolígrafo.
La primera patente es del año 1938, aunque no se empezó a fabricar y a utilizar hasta 1940. Antes de su invención se utilizaba la pluma estilográfica, propensa a atascarse o a soltar manchas de tinta en el momento más inoportuno.
Para más información relacionada con la historia del boli clic aquí.

Cualidades a destacar de los bolígrafos o bolis.

Sus ventajas son numerosas, son baratos, fáciles de transportar, se pueden adquirir en  muchas tiendas no especializadas, tienen un tamaño adecuado, no huelen, no precisan de otros medios para su uso, son duraderos, no se rompen con facilidad y no precisan mantenimiento.
En cuanto a las desventajas, son de difícil borrado y la gama de colores puede llegar a ser limitada. Poco más.

El bolígrafo y el arte.

Desde su invención, numerosos artistas se interesaron por este material, entre ellos el famoso Andy Warhol.

Soportes más adecuados.
El papel es el soporte más adecuado, aunque también podemos dibujar sobre tela (prueba en tela vaquera) u otros materiales. Os animo a investigar los resultados en otros materiales que tengáis a mano.

De la cantidad de artistas que utilizan exclusivamente el bolígrafo para crear sus obras, he seleccionado solamente 2. Espero que os gusten tanto como a mí, y si no es así, os aconsejo buscar en la red, os sorprenderá.

Andrea Joseph.

Artista autodidacta que vive en el Reino Unido.



Enlace al blog de la artista y más imágenes de su trabajo en la página Ilustra.

Nuria Riaza.

Ilustradora española que utiliza el bolígrafo como técnica principal en sus obras. Sin comentarios sobre los resultados.


Enlace a la página de la artista.
Y ahora, a dibujar, seguro que hay un boli en tu estuche.

14/2/20

Dibujo artístico: Paisaje y figura humana.

Después de trabajar la figura humana, tanto estática como en movimiento, en su totalidad o por partes, les planteé a mis alumnos y alumnas, de la asignatura de Dibujo Artístico II, realizar apuntes rápidos del entorno inmediato, trabajando la profundidad utilizando diferentes recursos como la perspectiva, la diferencia de tamaño, los solapamientos...
Una vez realizados los primeros apuntes y estudios de figura humana y paisaje, el proyecto planteado fue realizar una composición en la que aparecieran ambos temas reflejados. Técnica, formato y soporte libres.
Y he aquí los resultados.





Destacar que de los primeros bocetos y croquis a la composición final hay un abismo. El planteamiento original pocos lo han respetado.
A ver si en el siguiente proyecto me hacen más caso.
Espero que os gusten.

5/11/19

El apunte. Propuestas para Dibujo artístico II.


EL APUNTE.

El apunte es un dibujo rápido, conciso, riguroso, que sirve de referente para posteriores trabajos y en el que es imprescindible el análisis y la observación detenida del modelo.

PROPUESTA 1.

El apunte y la figura humana como modelo.
  1. Realizar al menos 10 apuntes rápidos del natural tomando la figura humana como modelo.

  2. Realizar 10 apuntes rápidos del natural tomando la figura humana en movimiento como modelo.

  3. Sacar conclusiones (han de quedar reflejadas en el PDF de la unidad).

Se pide:
  • Trabajar diferentes tipos de trazos.
  • Experimentar con diferentes técnicas y soportes.

Características comunes:
  • Formato A5 o A4.
  • Soporte: papel
  • Técnica libre (rotuladores, grafito, tinta, bolígrafo...).

PROPUESTA 2.

El apunte y la ciudad.
  1. Realizar al menos 10 apuntes rápidos del natural analizando gráficamente el paisaje urbano.

  2. Sacar conclusiones (han de quedar reflejadas en el PDF de la unidad).
Se pide:
  • Trabajar la perspectiva y diferentes encuadres y puntos de vista.

Características técnicas:
  • Formato A5 o A4.
  • Soporte: papel
  • Técnica libre (rotuladores, grafito, tinta, bolígrafo...).