13/3/13

Pintamos en caballete.

¿Qué mejor manera de aproximarse a una obra de arte que intentar reproducirla?
Esto es lo que están haciendo mis alumnos de 4ESO en la hora escasa que tenemos de clase.
Cada uno ha elegido una obra pictórica, la técnica y el soporte.
De esta elección depende el trabajo teórico, en el que han de constar los siguientes puntos:
  • las características básicas del estilo al que pertenece el autor elegido
  • las características de su obra en general
  • el análisis de la obra elegida
Además, también han de entregar otro trabajo relacionado con las técnicas húmedas en pintura, profundizando en la o las técnicas que cada uno ha utilizado.

La mayoría ha elegido témpera, pero también acrílicos e incluso óleo. 

El soporte más utilizado es cartón, pero también madera y lienzo, siempre en un formato proporcional al de la obra elegida.

Y muchos han utilizado el caballete por primera vez. Y ahí va un poco de su historia.

El caballete.

Según Wikipedia un caballete es un mueble que constituye una ayuda vertical para exhibir o fijar algo que se apoya sobre él.

Así que la función principal del caballete es sujetar el soporte en una posición que nos facilite el trabajo.
Pueden ser de diferentes materiales como madera, aluminio o acero; y de diferentes formas.

  • Formas.


De trípode. Con 3 patas, de poco peso y plegable.

De estudio o en forma de H, más pesado y estable.

De campaña o portátil. Ligero de peso y de tamaño más reducido que los anteriores para poder transportarlo con facilidad. Los hay que tienen el maletín para las pinturas incorporado.

De sobremesa, más pequeños para colocar encima de la mesa a modo de atril.
Además de ayudarnos a sujetar el soporte para pintar, también podemos utilizarlos para exponer.
Y eso es lo que vamos a hacer en cuanto acabéis.
Venga, a disfrutar.

11/3/13

Expresión visual.

Punto, línea y textura.

Nos hemos pasado buena parte del trimestre componiendo con los principales elementos visuales por separado. 
Con el punto hemos trabajado el bodegón y con la línea el paisaje.

Con la textura hemos interpretado a Vincent van Gogh, a Paul Klee y a  Sonia Delaunay.
Previamente elaboraron diferentes texturas, mediante frotado y estamación, modificando la apariencia de una manzana.

En las fichas de texturas ha sido imprescindible planificar muy bien el trabajo.


Las plantillas de las obras representadas y de alguna más a un clic.



Y algunos de los resultados junto con la reproducción de la obra original.

 Vincent van Gogh:

 Los girasoles

 La habitación de Arlés

La noche estrellada

 Barcos en la playa de saintes-Maries de le Mer


Paul Klee:

Senecio


Sonia Delaunay:
Ritmo de color 1921


A recordar:
  • Composición artística.
  • Textura, tipos y elaboración. 
  • Géneros artísticos: bodegón y paisaje.
  • Estilos artísticos: realismo y abstracción.
Para ver todos los trabajos en directo fíjate en  los tablones de la planta 2 de nuestro IES. Estáis invitados.

6/3/13

Diédrico: abatimientos.

Pseudoperspectiva del abatimiento de un plano sobre el plano horizontal de proyección.
Link para acceder a apuntes en pdf.

Presentación muy recomendable para repasar y comparar las diferentes maneras de abatir una figura plana.


Fuente: http://dibutic.blogspot.com.es/2009/02/abatimientos-en-diedrico.html

4/3/13

Para empezar con el color.

Estrenamos tema en 1ESO: el color.

El círculo cromático.

Viendo cualquier círculo cromático comprobamos que en él aparece relacionada toda la información que necesitamos para empezar a trabajar.

Podemos organizar la teoría de los colores de diferentes maneras. Repasad la construcción de polígonos, nuestro círculo estará dividido en 6 partes iguales, colocando los colores en los vértices del mismo.

Nos centraremos en el color-pigmento y en el círculo cromático básico formado por colores primarios y los secundarios.
Enlace a la página de educastur en un clic.

Aquí podrás observar, arrastrando los círculos, los resultados de las diferentes combinaciones.
En el menú también tenemos la opción de combinar los colores-luz. ¡Ojo, no coinciden con los colores pigmento, no os liéis!

Colores primarios.

Son aquellos que no podemos obtener de la mezcla de ningún otro color, son los colores básicos que nos permiten obtener todos los demás.
Estos colores son el amarillo, el azul y el magenta.

Colores secundarios.

Son el resultado de mezclar a partes iguales 2 colores primarios.
Estos colores son el verde (amarillo + azul), el violeta (azul + magenta) y el rojo bermellón (magenta + amarillo).

En esta sencilla aplicación también puedes combinar los primarios luz y los primarios pigmento.

En la imagen aparece la mezcla sustractiva.
La combinación de los 3 colores primarios da como resultado el negro, ausencia total de luz.

Temperatura de color. Fríos y cálidos.

Se refiere a la capacidad de los colores para transmitir una determinada sensación térmica.
Básicamente, son fríos los colores derivados del azul y cálidos los derivados del magenta.
El predominio de uno o de otro determinará el resultado final de nuestras composiciones.

Colores complementarios.

Son los que están situados diametralmente opuestos en el círculo cromático.
Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un color parece más intenso cuando aparece en contacto con su complementario, ofreciendo el máximo contraste.

Parejas  básicas de complementarios:
amarillo - violeta
azul - rojo
magenta - verde
Fíjate que a cada primario le corresponde como color complementario el color secundario formado por la mezcla de los otros 2 primarios.

Algunos conceptos nuevos que deberemos recordar:

  • Croma y sus derivados (cromático, acromático, monocromático y policromático)
  • Pigmento
  • Mezcla sustractiva
  • Mezcla aditiva

Y, para rematar el tema, hablaremos de la ceguera al color, tema que traté en esta otra entrada.
Test de Ishihara.
Disfrutad mucho de este maravilloso tema.

Enlaces recomendados:

Amplío información con esta interesante presentación. 

28/2/13

Trabajos de clase: logotipos.

Punto de partida: logotipo para una cadena de televisión.

Planteamiento y proceso de trabajo:

  • bocetos, + bocetos y + bocetos y +...
  • variaciones del logo principal para diferentes canales temáticos (naturaleza, cultura, música, cine, deportes, infantil...).
  • distribución libre en A3 del logotipo básico, 4 variaciones para diferentes canales y la representación en escala de grises, una tinta y línea.
  • técnica libre
Algunos de los resultados.





Los nombres elegidos fueron Box y Space
¿Qué os parecen?

18/11/12

Tangencias y curvas cónicas.

Os recuerdo un par de páginas para repasar tangencias ( desde las construcciones básicas hasta ejemplos de resolución de tangencias aplicando potencia)
curvas cónicas ( desde las consideraciones generales hasta el trazado de tangentes a las curvas).

¿Qué sería de las clases de dibujo sin los trabajos de J. Cuadrado?
No os perdáis su página, es muy buena y allí podréis ver todos los trabajos que tiene en la web.
Altamente recomendable, aunque estoy segura de que ya la conocíais.

2/7/12

Selectividad junio 2012. Comunidad Valenciana.

Aquí están los enunciados y las soluciones del examen  de las pruebas de acceso, de la asignatura de Dibujo Técnico, de la convocatoria de junio de 2012.
Gracias a Las Láminas por compartir y aportar las soluciones de los ejercicios.

Hubo un pequeño lío en el comienzo del examen al daros las 2 opciones grapadas (!!!) que crearon confusión y algún malentendido. Al menos esta vez no había erratas en los enunciados. 

Mi enhorabuena a mis inolvidables alumnos por sus notas tan altas. 
Ha sido un verdadero placer trabajar con vosotros en estos 2 últimos años.
Os deseo MUCHÍSIMA SUERTE a tod@s. 

21/6/12

Resultados de Realidad transformada.

Aquí están los resultados de la última actividad de 4ºESO (explicada en esta otra entrada).
Teniendo en cuenta que colaboraron en la elaboración de los decorados para una obra de teatro del Departamento de Castellano (que les ha quedado genial) y que se les vino encima un final de curso caluroso y lleno de exámenes, tiene mérito que todos se tomaran en serio este trabajo (ejem, casi todos) ;p
 Ha sido un agradable final de curso. ¡Gracias chic@s!

20/6/12

Mapa de blogs de Educación Artística.

Lucía Álvarez con un interesante trabajo en el que nos ofrece un mapa de blogs relacionados con la Educación Artística.
No dejéis de darle un vistazo.

Gracias, Lucía.

2/5/12

Cambiemos la realidad.



PLANTEAMIENTO Y PROCESO DEL TRABAJO.

  • Observación y búsqueda de imágenes con la cámara de fotos a cuestas y los ojos bien abiertos.
Haced fotos de espacios o escenas que no os gusten y quisierais cambiar. Es triste, pero no os va a costar mucho encontrar las imágenes.
Pueden ser paisajes, objetos, escenas cotidianas... No sirve utilizar una foto de una revista o bajada de internet y, si es de vuestro entorno cercano, mejor.
  • Impresión de la foto elegida en escala de grises. 
Que la impresión no sea de mala calidad  para que se aprecien perfectamente los detalles y no tengáis dificultad para dibujar.
  • Pruebas, bocetos, maduración de la idea.
Antes de pegar la imagen en vuestra hoja de tamaño A3, madurad la idea y probad a colocarla en diferentes lugares y en diferentes posiciones .
La imagen no tiene que estar necesariamente centrada.
Puede ser la totalidad de la imagen o parte de ella. 
En el caso de que os quedéis con una parte de vuestra foto, no es necesario que el corte sea regular. 
Elegid el formato más adecuado para vuestro trabajo (en posición horizontal o vertical).
Y nada de prisas. Haced bocetos y más bocetos y más bocetos y + y +...
  • Transformación del espacio del que forma parte la imagen.
Esa imagen os sirve de punto de partida para empezar vuestro trabajo. 
Continuad dibujando a partir de vuestra imagen transformándola en lo que desearías realmente haber visto cuando hicisteis la foto. 
Basta con continuar las líneas y formas básicas e ir gradualmente cambiando las formas e incorporando nuevos elementos.

MATERIALES.
  1. cámara de fotos
  2. impresora
  3. papel tamaño DIN A3
  4. tijeras y pegamento
  5. cartulinas o diferentes papeles y materiales que cada uno considere para presentar la ficha
  6. técnica libre (acrílicos, témperas, acuarelas, lápices de colores, rotuladores, collage, técnica mixta...)

PRESENTACIÓN.
El trabajo se presentará en una carpeta en la que ha de constar los siguientes datos:
  • nombre y apellidos
  • curso y grupo
  • título del trabajo 
  • la foto original me la enviareis en un mail indicando dónde la habéis hecho.

RECOMENDACIONES. 
  • Sed críticos.
  • Sed creativos.
  • Madurad la idea.
  • Cuidad la presentación.
Aunque la idea planteada difiera del ejemplo que os he puesto, merece la pena ver los excelentes trabajos de Ben Heine, artista que combina fotografía y dibujo. 

¡Os quiero ver trabajando ya!
¿Dudas?

23/4/12

Pictogramas

Entrada prestada.
Los trabajos que aparecen en el collage los han hecho los alumnos de 4ESO con la que ha sido su profesora durante buena parte del 2º trimestre, Ana Biazzo.
Un largo paréntesis en el me he despreocupado del grupo, pero que visto desde ahora, ha sido muy fugaz.
Ya te estamos echando de menos, Ana  :)

Info de Wikipedia relacionada con pictogramas.

6/4/12

Bodegones.

Collage con los bodegones de 3ESO.
Técnica mixta sobre papel. Formato A3.
Y para practicar con diferentes objetos y composiciones os apunto el enlace a un interesante simulador para crear bodegones.
Hay posibilidad de cambiar los fondos y una buena cantidad de objetos que aparecen y desaparecen ruidosamente (figuras  flores, frutas, telas...) y que podemos manipular (girar, cambiar de lugar...)
Para eliminar algún objeto se arrastra fuera de la pantalla y, para limpiarlos todos, se utiliza el lápiz que aparece a la derecha, fuera de la zona de trabajo.
Yo me lo estoy pasando en grande haciendo diferentes composiciones.
Enlace a entradas anteriores relacionadas con el bodegón.
Presentación relacionada con los diferentes géneros artísticos.

26/3/12

La venus de 4ESO

La última ficha de clase relacionada con el encaje fue esta venus.
Antes analizaron y encajaron varias imágenes impresas y un bodegón en el que la mayoría de los elementos eran formas geométricas.
El trabajo estaba dividido en 3 partes : encaje, volumen e interpretación del modelo.
Cada parte hecha por separado en una hoja de tamaño A3.
Aquí os dejo algunos de los resultados de la interpretación en los que cada un@ eligió la técnica que consideró más apropiada.




Está claro que si nos concentramos y analizamos y relacionamos lo que vemos, los resultados son buenos (esto para todos los que decís 'es que yo no sé dibujar').

5/3/12

No hay color.

De 60 alumnos de 3ESO, repartidos en 2 grupos, solamente merece la pena destacar los siguientes trabajos relacionados con el tema del color.
Tema libre.
Formato A3 dividido en 2 partes iguales.
En la primera pintar con colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios de los últimos.
En la segunda, trabajar la temperatura.
¿Difícil?
Para mí, decepcionante.

29/2/12

Graffitis de 3ESO

El planteamiento de esta ficha consistía en transmitir, utilizando el color, la forma y la estética del graffiti, emociones o conceptos opuestos.
Aquí están algunos de los resultados.