¿Cómo me ves?

El DALTONISMO consiste en la incapacidad para distinguir diferentes colores predominando los problemas para diferenciar entre verdes y rojos.

Los responsables del daltonismo son unos fotorreceptores presentes en la retina denominados conos.

Existen diferentes tipos de daltonismo según el funcionamiento de estos conos.

El más severo es cuando no se aprecia ningún color y la visión es monocromática, en blanco y negro. El daltónico monocromático sólo posee un tipo de cono y sólo puede ver un tipo de color.

Como por ejemplo, el daltónico cinematográfico por excelencia, Mickey Rourke en La ley de la calle de Coppola que tiene disminuida la capacidad para percibir los colores. De hecho, el único color que aparece en toda la película y que puede apreciar es el rojo de los peces.

El dicromático posee dos tipos de conos y existen diferencias en cuanto al tipo de color que no pueden ver: ciegos al color rojo, que confunden sombras de rojo, verde y amarillo; ciegos al azul y que confunden sombras de verde y azul o naranja y rosa.

Léger con visión normal y con ceguera al color rojo.

Botero con visión normal y con deficiencias para los colores azul y amarillo.

Hay otro tipo, el tricromático anómalo que posee los tres tipos de conos, con defectos funcionales, por lo que confunden un color con otro y perciben los tonos de los colores alterados.

Para detectar si una persona es daltónica existe una sencilla prueba que suelo pasarles a mis alumnos coincidiendo con el tema del color y que siempre se toman como si de un juego se tratara.

Este test consiste en una serie de imágenes en las que aparecen números, letras o formas identificables para una retina normal pero que pasan desapercibidas para un ojo daltónico.

En las imágenes aparecen por orden los sieguientes números: 45, 8, 6, 29.

Un 3 con visión normal en primer lugar y la misma imagen vista por un daltónico.

Ser daltónico no implica nada más que ver ciertos colores diferentes a los reales. Pero, ¿seguro que todos los apreciamos igual? Estoy segura que la infinidad de matices que puede llegar a tener un color, tiene igual infinidad de percepciones diferentes.

Hay que tener siempre en cuenta que la percepción de un color depende del tono que tiene el fondo que le rodea.
Un rojo se puede apreciar más rojo o con tonalidades de marrón dependiendo de la uniformidad y de la tonalidad del fondo o un verde muy claro se puede ver más amarillo si se presenta sobre un fondo azul.

En publicidad han tenido en cuenta a este no tan reducido sector a la hora de realizar un anuncio para una conocida marca de coches.

Los no daltónicos podemos hacernos una idea de cómo ven los colores con ayuda de simuladores como el siguiente http://www.vischeck.com/

Los daltónicos tienen este otro que "corrige" los colores de las imágenes: http://www.vischeck.com/daltonize/

¿Qué os ha parecido el tema? A mí, que vivo con un daltónico, sigue pareciéndome un mundo mágico.

Un tipo perruno

Perros-perritos.com traduce rápidamente cualquier palabra a esta fuente cuyo protagonista es un perro gris acompañado ocasionalmente de un hueso amarillo o de un gato negro.

Como amante de los perros en cuanto la vi me gustó y me puse a escribir algo en 'perrés'. Idioma que intento dominar.

También se pueden poner números. Aunque es una pena que no tenga todos los signos de puntuación.


Es un buen ejemplo para diseño de tipografías por la sencillez y esquematización del dibujo y porque demuestra que utilizando una cantidad mínima de colores se pueden hacer muchas muchas cosas.

Para ver el alfabeto completo pincha en la imagen inferior.


El diseño tipográfico fue una de las propuestas de Taller de Diseño del curso pasado.
Están casi todos sus trabajos en una entrada anterior.
Recupero algunas de las buenas ideas que tuvieron:



¿Os ha gustado?
He visto Perros-perritos.com en http://drawn.ca/

Retoque fotográfico

En este próximo curso, que empezará en breve, pretendo trabajar manipulando imágenes con programas sencillos de utilizar como Gimp.
Programa muy completo e intuitivo del que han sacado una versión actualizada.

En la web podemos encontrar varios generadores para retocar fotografías online, hacer montajes o simplemente añadir texto o efectos.
Nos solucionan el trabajo en parte, pero nos limitan la creatividad ofreciéndonos unas plantillas fijas y una muestra de efectos que se repiten.
Algunos nos pueden dar ideas, pero mi consejo es utilizar nuestra curiosidad e imaginación desde el principio.
Ya veremos qué nos sale (ad+ de humo del ordenador).

De entre todos los posibles artistas he elegido, para sacarle las telarañas al blog, los trabajos de un joven artista del retoque fotográfico llamado Erik Johansson.

Espero que os guste tanto como a mí.

Un ilustrador con perspectiva.

Descubrí a Roberto Innocenti con El último refugio, escrito por Patrick Lewis y lleno de referencias literarias y gráficas.

Enseguida quise tener TODOS sus libros ilustrados.

Busqué su página web sin éxito, aunque sí encontré numerosas referencias en diferentes espacios.

Todos coincidían al resaltar lo mismo: su talento.

Por algo recibió el Premio Hans Christian Andersen 2008, en la categoría de Ilustración, por la totalidad de su obra.

Primero me cautivó el uso y dominio de la perspectiva...

... luego, el color, la luz y la sombra, los reflejos...

...por último, su capacidad para obligarnos a hacer una parada y deleitarnos durante un tiempo sin límite en los abundantes detalles. Nunca me canso de verlos una y otra vez.

Algunas de sus ilustraciones recuerdan las descriptivas y pintorescas obras de Brueghel, con sus plazas llenas de gente ocupada.

Ilustraciones de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Juegos de niños de Pieter Brueghel.

Ambos artistas parecen haber pillado las escenas velozmente. Como una fotografía. Ningún personaje posa, cada uno está a lo suyo.

En la página de Imaginaria, en la que podemos leer su biografía y conocer su bibliografía en español, ven una clara similitud entre las siguientes imágenes:

Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo.

Ilustración de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Parece que Brueghel es una de sus fuentes de inspiración. Aunque en la siguiente imagen siempre he visto la escena de Los comedores de patatas de Vincent van Gogh. (!!!)

Ilustración de Roberto Innocenti para el libro Las aventuras de Pinocho.

Los comedores de patatas de Vincent van Gogh.

Bien están los guiños al arte. Aunque, imaginación, no le falta.

Mirad y dejad volar la vuestra.

Ilustración para el libro Las aventuras de Pinocho.

Las ilustraciones sin pie de foto pertenecen al libro El último refugio.

Un lugar: La Pedrera.

Marguerite Yourcenar en su libro Una vuelta por mi cárcel dice: ¿Quién puede ser tan insensato como para morir sin haber dado, por lo menos, una vuelta a su cárcel?

Le hice caso y me fuí unos días a Barcelona, y por supuesto, visité la Casa Milá, más conocida como La Pedrera.

Patio interior.

Esta obra del arquitecto Antonio Gaudí te transporta a un mundo de fantasía con sus líneas curvas y sus formas orgánicas presentes tanto en la fachada como en el interior del edificio. Cuando parece que ya lo has visto todo, te encuentras con los arcos catenarios bajo la excepcional azotea llena de figuras hermosas e inquietantes.

Desde allí pueden verse otros monumentos destacados como La Sagrada Familia, con su eterna imagen rodeada de grúas, o la polémica intervención de la fachada de un edificio por el arquitecto Toyo Ito.

Sobrefachada de Toyo Ito. Paseo de Gracia.

Además de la muy recomendable visita física, también podemos hacer una visita virtual en la página La Pedrera Educación.

Su espacio interactivo está lleno de buenas ideas, como por ejemplo, la creación de metáforas visuales a partir de detalles del edificio.

O la posibilidad de crear un cómic de varias viñetas utilizando fondos en los que está presente la casa.Tiene una galería de diferentes personajes de los que puedes manipular el tamaño, la posición y la orientación. Todos con indumentaria propia de la época.
Éstos seguro que eran los lugares ideales para perderse y jugar.
Arcos catenarios.
Azotea.

Tenemos la posibilidad de insertar texto explicativo en cartuchos o diferentes tipos de globos, previsualizar nuestro trabajo e imprimirlo.

Os recomiendo ambas visitas.

Un Guernika troceado

Trabajamos a partir de una plantilla del cuadro.
Dividí la plantilla en 8 partes, amplié cada una de ellas a A3 y las repartí.
Todos conocían el cuadro. Pero no su historia.
Témpera sobre lienzo. Mide 3,45 metros de alto y 7,70 de largo.
En enero de 1937 Picasso recibe el encargo de realizar una pintura mural para el Pabellón Español en la Feria Internacional de París.Tres meses después, la ciudad de Guernica es bombardeada. El artista queda muy impresionado por ese dramático episodio y pinta este cuadro lleno de figuras fuera de un espacio y un tiempo determinados. Representa una alegoría contra la guerra, una denuncia hacia la violencia gratuita, injusta e inútilmente cruel.
Puedes leer la ficha completa de esta obra en esta página del Museo Reina Sofía. Allí tienes un análisis por separado de los diferentes elementos que componen el cuadro. Además, podrás conocer más obras de Picasso.
Utilizando lápices de colores, hasta que el papel no admitía más, cada uno pintó su trozo como consideró más oportuno.
A medida que iban acabando, montábamos las piezas y nos salieron ¡2 Guernikas! aceptables para exponer en los tablones del centro.
Tuvimos tiempo de sobra para fijarnos en los detalles y sentir todo el dolor que transmite este cuadro.
Ni siquiera partiéndolo en trozos perdió su fuerza.



Para saber más sobre Picasso y su obra, puedes visitar esta página.
En Barcelona puedes visitar el Museo Picasso. Si estás en Málaga tampoco tienes excusa. Y, si lo tuyo son las visitas virtuales, aquí tienes una visita on-line.