Pictogramas

Entrada prestada.

Los trabajos que aparecen en el collage los han hecho los alumnos de 4ESO con la que ha sido su profesora durante buena parte del 2º trimestre, Ana Biazzo.
Un largo paréntesis en el me he despreocupado del grupo, pero que visto desde ahora, ha sido muy fugaz.
Ya te estamos echando de menos, Ana  :)

Info de Wikipedia relacionada con pictogramas.

Bodegones.

Collage con los bodegones de 3ESO.
Técnica mixta sobre papel. Formato A3.

Y para practicar con diferentes objetos y composiciones os apunto el enlace a un interesante simulador para crear bodegones.
Hay posibilidad de cambiar los fondos y una buena cantidad de objetos que aparecen y desaparecen ruidosamente (figuras  flores, frutas, telas...) y que podemos manipular (girar, cambiar de lugar...)
Para eliminar algún objeto se arrastra fuera de la pantalla y, para limpiarlos todos, se utiliza el lápiz que aparece a la derecha, fuera de la zona de trabajo.
Yo me lo estoy pasando en grande haciendo diferentes composiciones.

Enlace a entradas anteriores relacionadas con el bodegón.
Presentación relacionada con los diferentes géneros artísticos.

La venus de 4ESO

La última ficha de clase relacionada con el encaje fue esta venus.

Antes analizaron y encajaron varias imágenes impresas y un bodegón en el que la mayoría de los elementos eran formas geométricas.

El trabajo estaba dividido en 3 partes : encaje, volumen e interpretación del modelo.

Cada parte hecha por separado en una hoja de tamaño A3.

Aquí os dejo algunos de los resultados de la interpretación en los que cada un@ eligió la técnica que consideró más apropiada.

Está claro que si nos concentramos y analizamos y relacionamos lo que vemos, los resultados son buenos (esto para todos los que decís 'es que yo no sé dibujar').

No hay color.

De 60 alumnos de 3ESO, repartidos en 2 grupos, solamente merece la pena destacar los siguientes trabajos relacionados con el tema del color.

Tema libre.

Formato A3 dividido en 2 partes iguales.

En la primera pintar con colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios de los últimos.

En la segunda, trabajar la temperatura.

¿Difícil?

Para mí, decepcionante.

Graffitis de 3ESO

El planteamiento de esta ficha consistía en transmitir, utilizando el color, la forma y la estética del graffiti, emociones o conceptos opuestos.

Aquí están algunos de los resultados.

Grafitis y color.

Las pintadas o grafitis que podemos ver en los lugares más insospechados, que nos atrapan con sus tipografías caprichosas y sus colores, que son obra de artistas anónimos para la gran mayoría, nos sirven de punto de partida para la nueva ficha.

Pintada en una casa abandonada de un barrio de Barcelona. Foto de Luz.

Ahora os toca expresar conceptos opuestos utilizando este peculiar lenguaje y trabajando a fondo el color.

Con los conocimientos básicos sobre la teoría del color y, obviamente, un poco de imaginación, saldrán cosa más que buenas.

Recordad que trazo y color se apoyan y refuerzan para conseguir transmitir nuestras ideas.

No os conforméis con el primer boceto y trabajad la idea a fondo. Valdrá la pena.

Simbolismo del color.

Aunque para cada uno de nosotros cada color puede tener un significado muy diferente debido a nuestras experiencias o nuestro origen, sí que existen unas características generales que os pueden servir como punto de partida:

ROJO- Es extrovertido, expresa la alegría entusiasta y comunicativa. Es el más excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.

AZUL - Es reservado. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, CALMA, TRANQUILIDAD, FRIALDAD.

VERDE - Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESCANSO, EQUILIBRIO.

AMARILLO - Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.

ROSA - El dicho popular: “lo ves todo de color de rosa”, refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.

VIOLETA - Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.

BLANCO - Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, INGENUIDAD, PUREZA.

NEGRO - Es lo opuesto a la luz, concentra todo en sí mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, DUELO, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.

GRIS - Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESÁNIMO.

Ayuditas:

Un Generador de grafitis en el que podemos manipular el color, la profundidad, los efectos...

Una página con Tipografías varias gratis para descargar y, posteriormente personalizar.

Y no os olvidéis de trabajar el fondo.

Fuente Simbolismo del color : click

Refuerzo de Diédrico.

Con esta página a ninguno se os van a resistir los puntos, rectas y planos en Sistema Diédrico.

Enlace a Espazo 3D.

Ya me diréis :)

Vuelta al color

Mirad cómo la lectura devuelve el color a nuestra vida.


No me he podido resistir a poner esta genial animación.
Disfrutad, soñad y no dejéis de leer.

Diédrico. Ángulos.

Ejercicios de obtención de ángulos en Sistema Diédrico.
El primer ejercicio es de repaso de abatimiento de un plano dado por 2 rectas que se cortan.
Ángulos

Enlace a páginas interesantes (special Javi)

SISTEMA DIEDRICO III Angulos

View more presentations from Luis Lopez

Diédrico. Distancias

El curso anterior vimos las relaciones de posición entre los elementos punto, recta y plano: intersecciones, paralelismo y perpendicularidad.

Estas relaciones de posición, junto con giros, abatimientos y cambios de plano, nos permiten calcular valores lineales y angulares.

Los problemas que vamos a resolver son los siguientes:

	punto	recta	plano
punto	1	2	3
recta		4a / 4b	5
plano			6

1. distancia entre 2 puntos

2. distancia entre punto y recta

3. distancia entre punto y plano

4a. distancia entre 2 rectas paralelas

4b. distancia entre 2 rectas que se cruzan (mínima distancia)

5. distancia entre recta y plano

6. distancia entre planos (han de ser paralelos)

Enlaces interesantes:

Apuntes de Néstor Martín Gulias:

En dibutic: Geometría-Descriptiva.-Distancias

Educared:

Interesante web de Guillermo Quintanilla del Río:

Ramón del Águila:

Y ejercicios de Antonio Castilla:

Libro de especial interés: Sistema Diédrico, José Luis Ferrer Muñoz. Paraninfo. 1992.

Otros medios artísticos: Ascii Art

El código ASCII (American Standard Code for Information Interchange) fue ideado para facilitar la escritura telegráfica.

Antiguamente, al no existir programas de diseño, se utilizaban los caracteres (letras y símbolos) para la representación de formas.

Actualmente disponemos de cantidad de programas de diseño con herramientas muy completas.

Sin embargo, los resultados de las imágenes creadas con este sistema resultan atrayentes por la cantidad de texturas gráficas que pueden crearse (me recuerdan las antiguas tramas transferibles).

Éste sistema nos obliga a esquematizar las formas y trabajar la luz para dar volumen incluyendo caracteres más simples.

Y, por supuesto, a utilizar GRANDES dosis de imaginación.

Esta Mona Lisa está hecha íntegramente con caracteres diferentes.

Éstos, ya sean caracteres aislados o formando palabras, conforman el resultado final.

Podemos probar con cualquier editor de texto y, con una buena dosis de paciencia... ir dando forma a nuestras ideas.

Los resultados que he visto son monocromos, consiguiendo escalas de grises aparentes con las diferentes formas de cada tipo o carácter.

Realmente parece fácil cuando vemos un dibujo resuelto. Veremos cómo nos las apañamos para traducir imágenes (sencillas) a ASCII.

Para saber un poco más pásate por Wikipedia.

Y, un par de enlaces a generadores para texto con posibilidad de imprimir el primero, y para imágenes el segundo:

generador de ASCII

Generador ASCII

Como ejemplo de los que se puede hacer visitad My ascii art para inspiraros.

Bueno, a ver qué sale :)

Recursos: Proyectacolor

Merece la pena dedicarle una entrada a esta interesante y completa página sobre el color.

Clic en la imagen para el enlace.

Encontraremos información sobre paletas, significado, teoría y percepción de los colores.

Significado del color. Imagen sacada de proyectacolor.

Lo más interesante de este trabajo son los recursos para profesores con acceso libre al material de apoyo.

¿Os parece interesante?

Instrumentos: espátulas

CARACTERÍSTICAS.

Las espátulas son unas herramientas sencillas compuestas de un mango, usualmente de madera, y una hoja metálica, normalmente es de acero inoxidable, de borde afilado, bastante flexible y de anchura y grosor variable.

La resistencia y flexibilidad de la hoja son sus principales cualidades.

La elección de la anchura depende del uso que queramos darle. Una hoja estrecha y pequeña nos servirá para superficies pequeñas y detalles y otra más ancha será ideal para superficies más extensas.

Es conveniente tener espátulas de diferentes tamaños y formas y se puede combinar su uso con el del pincel.

USOS.

Su principal uso es crear texturas, ya sea utilizándolas como instrumento para aplicar el color o para rascar la superficie del soporte pintado.

También son útiles para mezclar los colores antes de aplicarlos al soporte.

Las mezclas se realizan siempre en una paleta de pintor o en un plato, preferentemente blanco para que no nos influya en la percepción de los colores.

TÉCNICA.

Es una técnica compleja en la que los colores se aplican espesos, sin diluir, directamente del tubo y muy útil para trabajar con óleo o acrílico.

Como no se utilizan disolventes, se aprecia la trayectoria del trazo y en el resultado predomina la textura rugosa.

Es fácil de identificar por el característico acabado con relieve.

Tutorial para aprender el manejo de la espátula.

Taller de pintor en el que se aprecian los diferentes pasos, desde el abocetado con pincel y color diluido, hasta la obra final con los trazos trabajados con espátula.

Instrumentos :pinceles

Los pinceles son unos instrumentos que se utilizan para trabajar con las técnicas húmedas, acuarela, acrílico, témpera, óleo... y que nos permiten aplicar el color sobre un soporte.

Mi bote de pinceles

Se usan sobre todo en Pintura e ilustración en general. Aunque no es exclusivo de estas disciplinas.

Cabe la posibilidad de combinarlo con otros materiales como plumillas o espátulas.

Podemos utilizarlo para cubrir espacios de color o para realizar trabajos de línea.

Si lo que queremos lograr es la línea sensible, antes de empezar os recomiendo que ejercitéis la mano, sobre todo es un juego de muñeca, haciendo trazos continuos y realizando giros y bucles con el fin de conseguir trazos de anchura variable.

PARTES.

Mango: parte por la que se sujeta el pincel.

Suele ser de madera y en ella aparece información sobre la marca, el grosor y el tipo de cerdas.

Virola o férula: es la parte que enlaza el mango y el pelo.

Suele ser de metal y su forma se adapta al tipo de pincel.

Cerdas o pelo: es la parte más importante del pincel, ya que el trazo y resultado final dependen de su forma, tipo o calidad. Por regla general, son de pelo natural de animal aunque hoy en día se encuentran sintéticos de muy buena calidad.

Esta parte viene protegida con un capuchón de plástico.

FORMAS.

DE TAMPONADO: es de forma redonda y de pelo áspero con el extremo plano.

Es el único pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

DE ABANICO: se utiliza para hacer transiciones cromáticas uniformes.

LENGUA DE GATO: adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos.

PALETINA: los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PLANO: Un Gussow es un pincel plano, con un extremo recto, lleva el nombre del pintor Gussow, procedente de Munich. La longitud del pelo es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

DE PUNTA REDONDA: este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.

ABOMBADO: Se trata de un pincel abombado con el borde arqueado, se utiliza para todas las técnicas.

GROSORES. El grosor se refiere a las cerdas y va del 0, el más fino, para trabajos que requieran mucho detalle; al 14, el más grueso.

Interpretación de una alumna de 4ESO. Témpera.

CONSEJOS.

Se guardan o bien en un bote con las cerdas hacia arriba, o bien envueltos en un paño intentando que el pelo no se deforme.

Hay que limpiarlos concienzudamente con agua jabonosa o disolvente teniendo cuidado de que no queden restos de pintura en la parte de las cerdas que está en contacto con la virola. Luego secar y restaurar su forma original de forma que las cerdas se queden unidas.

Un truco para saber si un pincel es bueno, es humedecerlo y sacudirlo.

Si las cerdas permanecen unidas es señal de que es de buena calidad.

+ info de las diferentes formas con ilustraciones de cada tipo de pincel.

+ info de los diferentes tipos de cerdas.

Empezad a practicar :)

Más vocabulario

Para ir ampliando vocabulario (me da igual cómo habléis fuera del aula, pero en clase vamos a llamarle a cada cosa por su nombre) podemos consultar algunas de estas páginas.

1. diccionario de términos de arte y diseño. Sin imágenes. Con buscador alfabético :)
2. glosario de términos de arte. Con algunas imágenes. Sin buscador :(
3. glosario de términos utilizados en Dibujo Técnico. Al que vuelva a oír llamarle a una circunferencia redondel...
4. y en Wikipedia podemos encontrar información detallada sobre muchos términos que desconocemos.

Por ejemplo, pigmentos

Recursos didácticos online

Para el trabajo relacionado sobre un artista y su obra, os he elegido una serie de páginas con diferentes y atractivos diseños.

Pensad que si el contenido es bueno, no hacen falta efectos especiales, aunque siempre sea lo que más nos atraiga.

Son todos trabajos de artistas sobre otros artistas más conocidos.

Pueden gustarnos más o menos los artistas presentados, pero seguro que en la valoración sobre el trabajo de la persona que ha realizado la página coincidimos.

Y si ya nos gustaba su obra, con este tipo de recursos, nos gustará más.

La relación de trabajos con esta temática es larga y como nexo común está el Arte, en concreto la Pintura.

Algunas tratan sobre pintores, otras sobre estilos. Coinciden en enseñarnos el punto de partida para, cuando queramos, poder profundizar.

Empezamos con...

...el enlace a un trabajo sobre Monet

Me ha gustado tirar el tintero para comenzar a ver sus cuadros, seguir el vuelo de la urraca... Excelente tránsito.

Es un trabajo muy creativo y plástico.

Otra presentación artística de una artista y su vida y obra es la página sobre Frida Kahlo.

En la Fundación Joan Miró descubrimos un planteamiento sencillo y eficaz en Play Miró.

Accedemos a vídeos, actividades diversas con guía didáctica y detalles sobre sus cuadros.

La presentación de Warhol y su obra es similar a la de Miró. Poco efectista, esquemática y funcional.

Nos encontramos con una serie de actividades relacionadas con diferentes cuadros y que se pueden descargar.

Otros trabajos, estos 2 relacionados con Velázquez.

En el primero analizan su obra más interpretada y estudiada, Las Meninas.

A destacar el estudio de la profundidad espacial.

En este otro nos introducen en su vida y obra.

Tiene juegos, una relación completa de su obra por etapas y los Museos en los que se encuentran.

¿A quién no le gusta contemplar las obras de Vermeer y recrearse en su luz?

Un trabajo muy bien hecho con el que comprenderemos un poco más la obra de este pintor en su época.

Me quedo con el genial análisis compositivo.

A vosotros posiblemente os gusten más los juegos. Aún así, no tengáis prisa por llegar al final.

Otras páginas analizan diferentes estilos artísticos.

Ésta nos habla del impresionismo en pintura. Nos acerca a diferentes pintores y amplía con un glosario de términos específicos. Algo que sabéis que me encanta.

Incluye guía didáctica, actividades y autoevaluación de las mismas.

El trabajo de creación de la página es sencillo, a modo de fichas con menús claros que nos enlazan con la ampliación del tema elegido.

Eficaz y con muchos datos de interés.

Un estilo que siempre os gusta es el Pop. En esta página nos introducen en el Arte Pop analizando las obras y los artistas más relevantes.

En realidad, se trata del desarrollo de una unidad didáctica con su guía del profesor, actividades, evaluación...

¿Os llega la información?

¿Qué página os parece más interesante y por qué?

Analizando. Pintura.

¿Qué tengo que poner? ¿Tú qué has puesto? Es que yo no sé qué hay que mirar...

Y un largo etc de preguntas que planteáis cuando nos vamos a ver alguna exposición y tenéis que escoger una obra para analizarla.

Lo primero, tranquilidad y concentración.

Lo segundo, seguir el guión, al menos en los primeros análisis. Luego cada uno puede hacerse su guión particular.

Lo tercero, no vemos todos igual. Así que, copiar lo que pone el de al lado, en algunos ítems no nos sirve absolutamente de nada.

Modelo de ficha técnica

Título

Autor

Técnica y soporte

Dimensiones

Época de realización

Movimiento artístico

Género. En caso de ambigüedad, el predominante.

Ubicación actual

LECTURA DESCRIPTIVA

Se trata de establecer qué tenemos delante de nuestros ojos; es decir, la descripción de la escena o situación representada, el contenido visual del cuadro.

LECTURA INTERPRETATIVA

Elementos formales

Factura: Pincelada o toque ( corta, larga, acabada, deshecha, suelta, prieta...) siempre que se pueda apreciar.

Textura: tersa, lisa, o pastosa, rugosa, mate o brillante.

Línea: existencia o no de líneas o contornos, su intensidad y continuidad, su función, tipología.

Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz en contrastes suaves ( sfumato ) o violentos ( claroscuro ).

Luz: tipo, procedencia, intensidad y contraste con las sombras; función.

Color: gama empleada y tonalidades; relación con la luz y modelado (colores planos o matizados); función en la obra (principal o secundaria).

Perspectiva: espacio y profundidad; tipo de perspectiva utilizada; otros recursos técnicos.

Composición: distribución de las figuras; estructura formal.

Conforme vayamos analizando obras iremos ampliando los puntos de la ficha. Así, la primera vez nos centraremos en la lectura descriptiva, el género y presencia de los elementos formales básico, línea y textura. Y siempre aparecerán los datos técnicos de autor, título, técnica y soporte.

Algunas páginas que nos pueden ayudar:

en la página de Javier Martín Arrillaga tenemos algunos ejemplos muy interesantes. No dejéis de echarle un vistazo.

En la página de José Antonio Mora podemos ver, entre otros temas, la relación entre arte y geometría y un análisis muy completo de Las Meninas realizado con el programa Geogebra.

Otras páginas analizan la evolución de la obra de un artista en concreto.

Ésta analiza la de Frida Kahlo.

Si lo que queréis es profundizar un poco en la Historia del arte, ampliar vocabulario y ver comentarios de obras de arte de diferentes épocas artísticas, entrad en la página de Jesús Manzaneque.

Espero que os guste la experiencia y nos divirtamos con las salidas.

Trazados fundamentales.

Prestad atención y practicad la posición más adecuada para la construcción de paralelas y perpendiculares con la escuadra y el cartabón.

Fijaros que siempre nos apoyamos y dibujamos en la hipotenusa del triángulo.

Ahora ya estamos preparad@s para empezar con las construcciones geométricas básicas que nos van a acompañar durante todo el curso.

Aquí están las imprescindibles:

1. Trazado de paralelas a una recta.
2. División gráfica de segmentos.
3. Trazado de perpendiculares a una recta.
4. Mediatriz de un segmento.
5. Hallar el centro de la circunferencia que pasa por 3 puntos.
6. Bisectriz de un ángulo.
7. Bisectriz de 2 rectas concurrentes.
8. Ángulos: traslado, suma y resta.
9. División de un ángulo recto en 3 partes iguales.

En la página de Fernanado Ortiz de Lejarazu,, educacionplastica.net, podemos ver paso a paso algunas de estas construcciones.

Otra página en la que aparecen los diferentes materiales, repasamos trazado de paralelas y perpendiculares y trazados básicos.

Recordad que siempre vamos a resolver los ejercicios gráficamente. Por eso es tan importante familiarizarse con el manejo de los instrumentos de dibujo y mantenerlos en perfecto estado. :)

Relaaax

No nos queda nada para empezar un nuevo curso. Así que ánimo y, sobre todo, TRANQUILIDAD...

Second Hand from Isaac King on Vimeo.

Prometo dedicarle más tiempo al blog. Lo he tenido muy abandonado :(

No solamente no he puesto entradas nuevas, tampoco he visto las de los demás. Imperdonable.

Me pondré al día. Será mi terapia para olvidar un mal año.

La línea y yo

Las líneas definen las formas. Nadie a estas alturas lo pone en duda.

Hemos empezado a trabajar con este elemento visual el género del retrato, en concreto el autorretrato, procurando realizar trazos sueltos y esquemáticos.

Echad un vistazo al planteamiento completo de la actividad:

La línea y yo

Algunos de los resultados.

Hay más pero, como siempre, falla la puntualidad : (

Seguiremos trabajando con la línea y con los diferentes géneros.

Cambiaremos la línea a mano alzada por la línea técnica.

Del retrato pasaremos al bodegón y al paisaje.

Para familiarizarnos un poco con:
Géneros artísticos en la pintura

Sistemas de representación espacial

¿Os parece bien?