Tangencias y curvas cónicas.

Os recuerdo un par de páginas para repasar tangencias ( desde las construcciones básicas hasta ejemplos de resolución de tangencias aplicando potencia)

y curvas cónicas ( desde las consideraciones generales hasta el trazado de tangentes a las curvas).

¿Qué sería de las clases de dibujo sin los trabajos de J. Cuadrado?
No os perdáis su página, es muy buena y allí podréis ver todos los trabajos que tiene en la web.
Altamente recomendable, aunque estoy segura de que ya la conocíais.

Selectividad junio 2012. Comunidad Valenciana.

Aquí están los enunciados y las soluciones del examen  de las pruebas de acceso, de la asignatura de Dibujo Técnico, de la convocatoria de junio de 2012.
Gracias a Las Láminas por compartir y aportar las soluciones de los ejercicios.

Hubo un pequeño lío en el comienzo del examen al daros las 2 opciones grapadas (!!!) que crearon confusión y algún malentendido. Al menos esta vez no había erratas en los enunciados. 

Mi enhorabuena a mis inolvidables alumnos por sus notas tan altas. 
Ha sido un verdadero placer trabajar con vosotros en estos 2 últimos años.
Os deseo MUCHÍSIMA SUERTE a tod@s. 

Resultados de Realidad transformada.

Aquí están los resultados de la última actividad de 4ºESO (explicada en esta otra entrada).

Teniendo en cuenta que colaboraron en la elaboración de los decorados para una obra de teatro del Departamento de Castellano (que les ha quedado genial) y que se les vino encima un final de curso caluroso y lleno de exámenes, tiene mérito que todos se tomaran en serio este trabajo (ejem, casi todos) ;p

 Ha sido un agradable final de curso. ¡Gracias chic@s!

Mapa de blogs de Educación Artística.

Lucía Álvarez con un interesante trabajo en el que nos ofrece un mapa de blogs relacionados con la Educación Artística.
No dejéis de darle un vistazo.

Gracias, Lucía.

Cambiemos la realidad.

PLANTEAMIENTO Y PROCESO DEL TRABAJO.

• Observación y búsqueda de imágenes con la cámara de fotos a cuestas y los ojos bien abiertos.

Haced fotos de espacios o escenas que no os gusten y quisierais cambiar. Es triste, pero no os va a costar mucho encontrar las imágenes.

Pueden ser paisajes, objetos, escenas cotidianas... No sirve utilizar una foto de una revista o bajada de internet y, si es de vuestro entorno cercano, mejor.

• Impresión de la foto elegida en escala de grises. 

Que la impresión no sea de mala calidad  para que se aprecien perfectamente los detalles y no tengáis dificultad para dibujar.

• Pruebas, bocetos, maduración de la idea.

Antes de pegar la imagen en vuestra hoja de tamaño A3, madurad la idea y probad a colocarla en diferentes lugares y en diferentes posiciones .

La imagen no tiene que estar necesariamente centrada.

Puede ser la totalidad de la imagen o parte de ella. 

En el caso de que os quedéis con una parte de vuestra foto, no es necesario que el corte sea regular. 

Elegid el formato más adecuado para vuestro trabajo (en posición horizontal o vertical).

Y nada de prisas. Haced bocetos y más bocetos y más bocetos y + y +...

• Transformación del espacio del que forma parte la imagen.

Esa imagen os sirve de punto de partida para empezar vuestro trabajo. 

Continuad dibujando a partir de vuestra imagen transformándola en lo que desearías realmente haber visto cuando hicisteis la foto. 

Basta con continuar las líneas y formas básicas e ir gradualmente cambiando las formas e incorporando nuevos elementos.

MATERIALES.

1. cámara de fotos
2. impresora
3. papel tamaño DIN A3
4. tijeras y pegamento
5. cartulinas o diferentes papeles y materiales que cada uno considere para presentar la ficha
6. técnica libre (acrílicos, témperas, acuarelas, lápices de colores, rotuladores, collage, técnica mixta...)

PRESENTACIÓN.

El trabajo se presentará en una carpeta en la que ha de constar los siguientes datos:

• nombre y apellidos
• curso y grupo
• título del trabajo 
• la foto original me la enviareis en un mail indicando dónde la habéis hecho.

RECOMENDACIONES. 

• Sed críticos.
• Sed creativos.
• Madurad la idea.
• Cuidad la presentación.

Aunque la idea planteada difiera del ejemplo que os he puesto, merece la pena ver los excelentes trabajos de Ben Heine, artista que combina fotografía y dibujo. 

¡Os quiero ver trabajando ya!

¿Dudas?

Pictogramas

Entrada prestada.

Los trabajos que aparecen en el collage los han hecho los alumnos de 4ESO con la que ha sido su profesora durante buena parte del 2º trimestre, Ana Biazzo.
Un largo paréntesis en el me he despreocupado del grupo, pero que visto desde ahora, ha sido muy fugaz.
Ya te estamos echando de menos, Ana  :)

Info de Wikipedia relacionada con pictogramas.

Bodegones.

Collage con los bodegones de 3ESO.
Técnica mixta sobre papel. Formato A3.

Y para practicar con diferentes objetos y composiciones os apunto el enlace a un interesante simulador para crear bodegones.
Hay posibilidad de cambiar los fondos y una buena cantidad de objetos que aparecen y desaparecen ruidosamente (figuras  flores, frutas, telas...) y que podemos manipular (girar, cambiar de lugar...)
Para eliminar algún objeto se arrastra fuera de la pantalla y, para limpiarlos todos, se utiliza el lápiz que aparece a la derecha, fuera de la zona de trabajo.
Yo me lo estoy pasando en grande haciendo diferentes composiciones.

Enlace a entradas anteriores relacionadas con el bodegón.
Presentación relacionada con los diferentes géneros artísticos.

La venus de 4ESO

La última ficha de clase relacionada con el encaje fue esta venus.

Antes analizaron y encajaron varias imágenes impresas y un bodegón en el que la mayoría de los elementos eran formas geométricas.

El trabajo estaba dividido en 3 partes : encaje, volumen e interpretación del modelo.

Cada parte hecha por separado en una hoja de tamaño A3.

Aquí os dejo algunos de los resultados de la interpretación en los que cada un@ eligió la técnica que consideró más apropiada.

Está claro que si nos concentramos y analizamos y relacionamos lo que vemos, los resultados son buenos (esto para todos los que decís 'es que yo no sé dibujar').

No hay color.

De 60 alumnos de 3ESO, repartidos en 2 grupos, solamente merece la pena destacar los siguientes trabajos relacionados con el tema del color.

Tema libre.

Formato A3 dividido en 2 partes iguales.

En la primera pintar con colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios de los últimos.

En la segunda, trabajar la temperatura.

¿Difícil?

Para mí, decepcionante.

Graffitis de 3ESO

El planteamiento de esta ficha consistía en transmitir, utilizando el color, la forma y la estética del graffiti, emociones o conceptos opuestos.

Aquí están algunos de los resultados.

Grafitis y color.

Las pintadas o grafitis que podemos ver en los lugares más insospechados, que nos atrapan con sus tipografías caprichosas y sus colores, que son obra de artistas anónimos para la gran mayoría, nos sirven de punto de partida para la nueva ficha.

Pintada en una casa abandonada de un barrio de Barcelona. Foto de Luz.

Ahora os toca expresar conceptos opuestos utilizando este peculiar lenguaje y trabajando a fondo el color.

Con los conocimientos básicos sobre la teoría del color y, obviamente, un poco de imaginación, saldrán cosa más que buenas.

Recordad que trazo y color se apoyan y refuerzan para conseguir transmitir nuestras ideas.

No os conforméis con el primer boceto y trabajad la idea a fondo. Valdrá la pena.

Simbolismo del color.

Aunque para cada uno de nosotros cada color puede tener un significado muy diferente debido a nuestras experiencias o nuestro origen, sí que existen unas características generales que os pueden servir como punto de partida:

ROJO- Es extrovertido, expresa la alegría entusiasta y comunicativa. Es el más excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.

AZUL - Es reservado. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, CALMA, TRANQUILIDAD, FRIALDAD.

VERDE - Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESCANSO, EQUILIBRIO.

AMARILLO - Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.

ROSA - El dicho popular: “lo ves todo de color de rosa”, refleja fielmente su significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.

VIOLETA - Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.

BLANCO - Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ. INFANCIA, INGENUIDAD, PUREZA.

NEGRO - Es lo opuesto a la luz, concentra todo en sí mismo, es el colorido de la disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, DUELO, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.

GRIS - Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESÁNIMO.

Ayuditas:

Un Generador de grafitis en el que podemos manipular el color, la profundidad, los efectos...

Una página con Tipografías varias gratis para descargar y, posteriormente personalizar.

Y no os olvidéis de trabajar el fondo.

Fuente Simbolismo del color : click

Refuerzo de Diédrico.

Con esta página a ninguno se os van a resistir los puntos, rectas y planos en Sistema Diédrico.

Enlace a Espazo 3D.

Ya me diréis :)

Vuelta al color

Mirad cómo la lectura devuelve el color a nuestra vida.


No me he podido resistir a poner esta genial animación.
Disfrutad, soñad y no dejéis de leer.

Diédrico. Ángulos.

Ejercicios de obtención de ángulos en Sistema Diédrico.
El primer ejercicio es de repaso de abatimiento de un plano dado por 2 rectas que se cortan.
Ángulos

Enlace a páginas interesantes (special Javi)

SISTEMA DIEDRICO III Angulos

View more presentations from Luis Lopez

Diédrico. Distancias

El curso anterior vimos las relaciones de posición entre los elementos punto, recta y plano: intersecciones, paralelismo y perpendicularidad.

Estas relaciones de posición, junto con giros, abatimientos y cambios de plano, nos permiten calcular valores lineales y angulares.

Los problemas que vamos a resolver son los siguientes:

	punto	recta	plano
punto	1	2	3
recta		4a / 4b	5
plano			6

1. distancia entre 2 puntos

2. distancia entre punto y recta

3. distancia entre punto y plano

4a. distancia entre 2 rectas paralelas

4b. distancia entre 2 rectas que se cruzan (mínima distancia)

5. distancia entre recta y plano

6. distancia entre planos (han de ser paralelos)

Enlaces interesantes:

Apuntes de Néstor Martín Gulias:

En dibutic: Geometría-Descriptiva.-Distancias

Educared:

Interesante web de Guillermo Quintanilla del Río:

Ramón del Águila:

Y ejercicios de Antonio Castilla:

Libro de especial interés: Sistema Diédrico, José Luis Ferrer Muñoz. Paraninfo. 1992.

Otros medios artísticos: Ascii Art

El código ASCII (American Standard Code for Information Interchange) fue ideado para facilitar la escritura telegráfica.

Antiguamente, al no existir programas de diseño, se utilizaban los caracteres (letras y símbolos) para la representación de formas.

Actualmente disponemos de cantidad de programas de diseño con herramientas muy completas.

Sin embargo, los resultados de las imágenes creadas con este sistema resultan atrayentes por la cantidad de texturas gráficas que pueden crearse (me recuerdan las antiguas tramas transferibles).

Éste sistema nos obliga a esquematizar las formas y trabajar la luz para dar volumen incluyendo caracteres más simples.

Y, por supuesto, a utilizar GRANDES dosis de imaginación.

Esta Mona Lisa está hecha íntegramente con caracteres diferentes.

Éstos, ya sean caracteres aislados o formando palabras, conforman el resultado final.

Podemos probar con cualquier editor de texto y, con una buena dosis de paciencia... ir dando forma a nuestras ideas.

Los resultados que he visto son monocromos, consiguiendo escalas de grises aparentes con las diferentes formas de cada tipo o carácter.

Realmente parece fácil cuando vemos un dibujo resuelto. Veremos cómo nos las apañamos para traducir imágenes (sencillas) a ASCII.

Para saber un poco más pásate por Wikipedia.

Y, un par de enlaces a generadores para texto con posibilidad de imprimir el primero, y para imágenes el segundo:

generador de ASCII

Generador ASCII

Como ejemplo de los que se puede hacer visitad My ascii art para inspiraros.

Bueno, a ver qué sale :)

Recursos: Proyectacolor

Merece la pena dedicarle una entrada a esta interesante y completa página sobre el color.

Clic en la imagen para el enlace.

Encontraremos información sobre paletas, significado, teoría y percepción de los colores.

Significado del color. Imagen sacada de proyectacolor.

Lo más interesante de este trabajo son los recursos para profesores con acceso libre al material de apoyo.

¿Os parece interesante?

Instrumentos: espátulas

CARACTERÍSTICAS.

Las espátulas son unas herramientas sencillas compuestas de un mango, usualmente de madera, y una hoja metálica, normalmente es de acero inoxidable, de borde afilado, bastante flexible y de anchura y grosor variable.

La resistencia y flexibilidad de la hoja son sus principales cualidades.

La elección de la anchura depende del uso que queramos darle. Una hoja estrecha y pequeña nos servirá para superficies pequeñas y detalles y otra más ancha será ideal para superficies más extensas.

Es conveniente tener espátulas de diferentes tamaños y formas y se puede combinar su uso con el del pincel.

USOS.

Su principal uso es crear texturas, ya sea utilizándolas como instrumento para aplicar el color o para rascar la superficie del soporte pintado.

También son útiles para mezclar los colores antes de aplicarlos al soporte.

Las mezclas se realizan siempre en una paleta de pintor o en un plato, preferentemente blanco para que no nos influya en la percepción de los colores.

TÉCNICA.

Es una técnica compleja en la que los colores se aplican espesos, sin diluir, directamente del tubo y muy útil para trabajar con óleo o acrílico.

Como no se utilizan disolventes, se aprecia la trayectoria del trazo y en el resultado predomina la textura rugosa.

Es fácil de identificar por el característico acabado con relieve.

Tutorial para aprender el manejo de la espátula.

Taller de pintor en el que se aprecian los diferentes pasos, desde el abocetado con pincel y color diluido, hasta la obra final con los trazos trabajados con espátula.

Instrumentos :pinceles

Los pinceles son unos instrumentos que se utilizan para trabajar con las técnicas húmedas, acuarela, acrílico, témpera, óleo... y que nos permiten aplicar el color sobre un soporte.

Mi bote de pinceles

Se usan sobre todo en Pintura e ilustración en general. Aunque no es exclusivo de estas disciplinas.

Cabe la posibilidad de combinarlo con otros materiales como plumillas o espátulas.

Podemos utilizarlo para cubrir espacios de color o para realizar trabajos de línea.

Si lo que queremos lograr es la línea sensible, antes de empezar os recomiendo que ejercitéis la mano, sobre todo es un juego de muñeca, haciendo trazos continuos y realizando giros y bucles con el fin de conseguir trazos de anchura variable.

PARTES.

Mango: parte por la que se sujeta el pincel.

Suele ser de madera y en ella aparece información sobre la marca, el grosor y el tipo de cerdas.

Virola o férula: es la parte que enlaza el mango y el pelo.

Suele ser de metal y su forma se adapta al tipo de pincel.

Cerdas o pelo: es la parte más importante del pincel, ya que el trazo y resultado final dependen de su forma, tipo o calidad. Por regla general, son de pelo natural de animal aunque hoy en día se encuentran sintéticos de muy buena calidad.

Esta parte viene protegida con un capuchón de plástico.

FORMAS.

DE TAMPONADO: es de forma redonda y de pelo áspero con el extremo plano.

Es el único pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

DE ABANICO: se utiliza para hacer transiciones cromáticas uniformes.

LENGUA DE GATO: adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos.

PALETINA: los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PLANO: Un Gussow es un pincel plano, con un extremo recto, lleva el nombre del pintor Gussow, procedente de Munich. La longitud del pelo es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

DE PUNTA REDONDA: este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.

ABOMBADO: Se trata de un pincel abombado con el borde arqueado, se utiliza para todas las técnicas.

GROSORES. El grosor se refiere a las cerdas y va del 0, el más fino, para trabajos que requieran mucho detalle; al 14, el más grueso.

Interpretación de una alumna de 4ESO. Témpera.

CONSEJOS.

Se guardan o bien en un bote con las cerdas hacia arriba, o bien envueltos en un paño intentando que el pelo no se deforme.

Hay que limpiarlos concienzudamente con agua jabonosa o disolvente teniendo cuidado de que no queden restos de pintura en la parte de las cerdas que está en contacto con la virola. Luego secar y restaurar su forma original de forma que las cerdas se queden unidas.

Un truco para saber si un pincel es bueno, es humedecerlo y sacudirlo.

Si las cerdas permanecen unidas es señal de que es de buena calidad.

+ info de las diferentes formas con ilustraciones de cada tipo de pincel.

+ info de los diferentes tipos de cerdas.

Empezad a practicar :)

Más vocabulario

Para ir ampliando vocabulario (me da igual cómo habléis fuera del aula, pero en clase vamos a llamarle a cada cosa por su nombre) podemos consultar algunas de estas páginas.

1. diccionario de términos de arte y diseño. Sin imágenes. Con buscador alfabético :)
2. glosario de términos de arte. Con algunas imágenes. Sin buscador :(
3. glosario de términos utilizados en Dibujo Técnico. Al que vuelva a oír llamarle a una circunferencia redondel...
4. y en Wikipedia podemos encontrar información detallada sobre muchos términos que desconocemos.

Por ejemplo, pigmentos